Entrevista Pilar Dalbat: La profesionalización de la moda, un sector en auge.


Pilar Torrecillas lleva casi 20 años dedicada al mundo de la moda siendo el alma de la firma Pilar Dalbat. Profeta en su tierra, ha llevado Granada y su patrimonio más allá de sus fronteras. La Abadía del Sacromonte o el pintor José Guerrero han sido algunas de las inspiraciones. Se caracteriza por mezclar arte, ya sea pintura o arquitectura, con la moda y con la tecnología. Tanto es así que fue la primera en crear un desfile en España en realidad virtual. Además, siente especial vocación por la enseñanza y por compartir su saber hacer, como lo demuestra siendo co-directora de este máster de Moda, Comunicación y Gestión.

“Con la crisis, hemos aprendido que no todo vale y que el diseño de moda tiene que estar acompañado por la industria”

“Los profesionales del sector de la moda cada vez aprecian más lo que se hace dentro”

“La figura del diseñador como artista es mucho más compleja que la de artista”

P: ¿Cómo calificaría la situación actual de la moda en nuestro país?

R: Si nos referimos a creatividad, la veo en plena ebullición porque hay muchas propuestas, mucha gente joven, muchas escuelas que han crecido, muchas pasarelas. Veo una oferta muy grande. En cuanto a números, me voy al último estudio realizado por la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), que es muy esperanzador, muy positivo, y que demuestra que la moda en España como industria está en pleno crecimiento, que ha crecido con respecto al año anterior. Hay un dato muy relevante para todos los diseñadores y empresarios o cualquier persona que se relacione con el sector, que es la exportación. Ahí es donde está el quid de la cuestión, el futuro y también en las nuevas tecnologías adaptadas a la venta, como la tienda online.

P: Si nos centramos en el futuro, ¿cree que va a haber una recuperación del gusto por parte del consumidor hacia un producto de mayor calidad? ¿cuál cree que puede ser la combinación de factores de cara al futuro?

R: Es muy difícil prever porque el mundo de la moda es totalmente imprevisible. Nos ocurre con modelos que a veces pensamos que se van a vender muy bien y que al final suponen la peor venta. Estoy segura de que el futuro gira en torno a la venta online porque los grandes nos están marcando esa pauta. El low cost seguirá existiendo, pero también habrá una apuesta por la prenda de calidad porque el consumidor está educado y ya sabe que el low cost también cansa. Probablemente retorne a las prendas con alma, que están pensadas, que están elaboradas con cuidado y con oficio y artesanía.

P: ¿Se podría decir que existe cultura de moda en España? ¿Ha habido una evolución?

R: Creo que España está en un punto intermedio. No creo que sea ni un país maduro, capaz de entender al 100% lo que esconde una prenda, pero sí es cierto que existe una enorme evolución. El país ha cambiado mucho y la gente ha aprendido. A través de esta diversificación, de mayor oferta, donde los medios de comunicación y las redes sociales han crecido y se han expandido. Creo que España sabe lo que es la moda, los profesionales del sector de la moda cada vez aprecian más lo que se hace dentro. Los que estamos dentro nos estamos profesionalizando. Entonces va todo juntos.

P: ¿Desde cuándo crees que existe esa profesionalización dentro de los diseñadores? ¿Cuándo han tomado conciencia de la existencia de esta industria?

R: Hay muchas cosas. El hecho de que el mercado madure y de que haya más oferta supone, por lo tanto, menos facilidad para los pocos que están. Hay muchos más diseñadores. Al mismo tiempo, la crisis ha educado. Hemos aprendido que no todo vale y que el diseño de moda tiene que estar acompañado por la industria porque el uno sin el otro no tiene sentido. Creo que algo que ha ocurrido es que la gente está mucho más especializada. También ha aprendido a comprar. En ese aprendizaje de diseñadores, en esos cambios que han ocurrido en las cúpulas de las revistas, de las pasarelas nacionales, se está haciendo un trabajo de campo muy grande y todo eso es muy positivo para la moda española.

P:  Desde el punto de vista de los profesionales, parece que antes los diseñadores estaban más centrados en la creatividad y que quizá la parte más empresarial estaba en segundo plano, sin embargo, parece que esto ha ido cambiando. ¿Ha notado esa evolución?

R: Por supuesto. Yo creo que el que enseña actualmente eso, sólo diseñar como figura artística está desfasado, no está viviendo el tiempo que nos toca vivir. Porque el uno sin el otro no existe. La figura del diseñador como artista es mucho más compleja que la de artista. En un perfil de diseñador tiene que haber redes sociales, marketing, comercialización y también números. No sólo prendas bien hechas. La gente ha tomado conciencia en un periodo de tiempo muy corto, en 10 años.

P: ¿Qué habilidades cree que deben tener los profesionales en la gestión y comunicación de moda?

R: Creo que hay una habilidad importante que es la comprensión y el conocimiento. Cuanto más se conoce algo, más posibilidades tenemos de dominarlo y, por lo tanto, de ser competitivos y fuertes. Este máster tiene esa fuerza, que es la de intentar hacer que los alumnos aprendan a través de la comprensión, de la reflexión. Que vean algo como muy global, no sólo desde la figura creativa sino desde todos los ámbitos. El que tiene una visión global de algo se convierte en alguien mucho más poderoso.

P:  ¿Qué características destacaría de este máster respecto a otros que también se especializan en moda?

R: Un valor es contar con un profesorado de alto nivel estando en una ciudad como Granada, que además ofrece un atractivo increíble para la gente. Otro fuerte es que son grupos pequeños lo que nos permite estar muy en contacto con los directores y los profesores. Hay un tú a tú, pueden pedir y se les da. Intentamos entender todas las peticiones de una manera muy directa. En otros masters más masificados esto no se puede conseguir.

P: ¿Qué libro o documental recomendaría?

R: Es muy difícil recomendar uno. El que más le seduzca de primeras que lo vean. Hay tanta oferta que sería difícil elegir. Diría que es como los libros, hay que elegir el que te enganche y el que seas capaz de disfrutar.  A mí han gustado todos los de Le Jour d’avant (Antes del desfile), una serie documental de Canal+, escrita y dirigida por Loïc Prigent. En ellos se ven los procesos creativos antes y después de un desfile y nos da una visión mucho más cercana de los equipos de moda.

P: Y si tuviera que quedarse con un personaje que le haya inspirado…

R: Fortuny, sin duda. Por ser un perfil totalmente diferente, por pertenecer a su siglo y al nuestro, por ser un gran polifacético, capaz de dominar las artes escénicas, la moda, ser un gran inventor y por ser, además, una figura mundialmente conocida y nacido en Granada.

 

 

 

 

 

 

 

Rafa Lamelas: “Un periodista deportivo tiene que ser una persona honesta, autocrítica y amar el deporte”


Rafa Lamelas es un reconocido periodista granadino que cubre la actualidad del Granada CF para el periódico Ideal. Es un referente en cuanto a la crónica escrita, suele viajar con el equipo a todos los partidos que juega, ya sean en casa o fuera, para redactar la crónica del mismo y cubrir la última hora del conjunto rojiblanco al detalle.

Aprovechamos su visita a ESCO para que nos ofrezca su punto de vista acerca de diversos temas.

Pregunta: ¿Sobre qué aspectos se centra el bloque impartido en el máster?

Respuesta: Mi parte está relacionada con el periodismo escrito, la crónica, el reportaje y la opinión.

Estos géneros se entremezclan en el periodismo deportivo, pero vamos a intentar dividirlos, las partes que los componen y trabajar con ello. Vamos a hacer nuestra propia crónica, reportaje y artículo de opinión.

P: ¿Qué experiencia profesional te ha marcado más?

R: He tenido la suerte de vivir acontecimientos deportivos muy importantes en Granada. En concreto, en el fútbol he vivido los dos ascensos consecutivos o las cinco permanencias in situ. Esto es muy emocionante, porque el trabajo que realizas ese día en muchas ocasiones se queda guardado en carpetas, en cajones o incluso las he visto colgadas en algunos bares. Es un motivo de orgullo.

P:¿Qué tiene que tener un periodista deportivo?

R: Tiene que ser una persona honesta, autocrítica, con capacidad imaginativa, capacidad de trabajo y, por supuesto, tiene que amar el deporte.

Hay algunos que consiguen escribir sobre deporte sin que les apasione el mismo, pero yo creo que te tiene que gustar para hacerlo.

“Hay que leer prensa a diario, ahí es donde está lo que os va a permitir desarrollaros”

P: ¿Nos recomiendas un libro?

R: Te podría recomendar unos cuantos. Hay uno muy bueno para hablar de periodismo en general, que se llama El estilo del periodista de Álex Grijelmo. Esta muy bien, yo lo utilizo mucho como manual de estilo.

Y luego de libros de fútbol hay muchos, Fiebre en la grada, por ejemplo, o recopilaciones de artículos de Jorge Valdano, que tiene una sensibilidad especial para ver el fútbol.

Libros sobre deporte hay muchos, pero si sugiero que leáis mucha prensa a diario, porque ahí es donde está lo que os va a permitir desarrollaros como profesionales.

P: ¿A qué profesional admiras más?

R:Yo tengo gran admiración por Santi Segurola. Vosotros le veréis mas en televisión, porque es uno de los comentaristas de beIN Sports. Yo lo conocí cuando era el jefe de deportes de El País y para mi esa sección en ese momento, y todavía, era un referente de gran nivel periodístico y literario.

Segurola es una persona que ve muy bien el fútbol, que escribe fenomenal y os lo recomiendo a todos porque sabe mucho de esto.

P:¿Qué importancia tiene un máster deportivo como el de ESCO?

R: Permite conocer de primera mano la experiencia de los profesionales, y estos a su vez trasladan de manera práctica el cómo hacer las cosas.

Se tocan todos los ámbitos. El periodismo escrito, como es mi caso, o el radiofónico, audiovisual, cuestiones de historia, comunicación, marketing, etc…

Creo que es un máster muy completo, que ofrece una visión panorámica de todo aquello que debe conocer un profesional de la comunicación.

 

María Giraldo “Ahora entrar en el ecommerce es asequible para todo el mundo”


María Giraldo es experta en la creación de contenido de moda para internet. Actualmente, se encarga de dirigir esta labor en Zocoh, una plataforma que lleva el stock de las tiendas físicas multimarca a internet para facilitar que los consumidores puedan comprar a la misma vez en tiendas de ciudades diversas sin moverse del sillón. Ha pasado por diferentes empresas de moda, ha impartido clases, ha organizado jornadas sobre blogs. Conoce las diferentes perspectivas de este sector y puede ofrecer una visión muy completa e integrada.

  • “Muchas marcas vuelven a apostar por la fabricación en España. Es necesaria esa vuelta a la formación y a los oficios de la moda”
  • “Podemos combinar prendas más asequibles con prendas más artesanas, hechas con más conciencia social”
  • “Es labor del propio cliente-consumidor investigar nuevas marcas y ponérselo fácil para que sepa cómo está hecho ese producto y crear esa cultura de moda”

Pregunta:  ¿Qué características cree que predominan en el panorama actual de la moda?

Respuesta: En España, la industria de la moda siempre ha sido muy relevante. Ahora se ve que muchas marcas vuelven a apostar por la fabricación en España. Es necesaria esa vuelta a la formación, a los oficios de la moda, a las manos detrás de las prendas. El consumidor español ayuda a que se produzca un cambio porque cada vez es más consciente de lo que compra, de dónde está hecho y de qué está hecho. Todo eso afecta al cambio que está habiendo en la industria. No podemos negar que somos el país de Inditex, y tenemos que estar orgulloso de ello, pero también somos en el país en el que hay muchos diseñadores, mucho talento emergente y creo que esas van a ser las dos vertientes que van a marcar la industria de la moda. Por un lado, los grandes grupos que están en España, como Cortefiel, Mango o Inditex. Por otro, el diseño emergente y el baby brand, los proyectos nuevos de gente que se está arriesgando a hacer cosas distintas, sostenibles, como pequeños talleres, pero que gracias a internet cada vez crecen más. Y esas empresas que llevan toda la vida en España, que son medianas y grandes, y que siempre han apostado por producir en España, y que son fundamentales para la identidad de la industria de la moda en nuestro país.

P¿Entonces considera que hay una vuelta a la artesanía y la tradición?

R: El valor de la artesanía, sin duda, está de nuevo en boga porque la artesanía supone hecho local, con lo cual es moda con conciencia. Además, es un producto que lo entendemos como más nuestro, más del comprador final, que está hecho solo para nosotros, que es único, que, si tiene un fallo, no es un fallo, sino una virtud porque está hecho por unas manos y no por una máquina, aunque partes de él están hechos industrialmente. La vuelta a la artesanía no es solamente la vuelta al mimbre o a cómo se hacía el calzado, sino una vuelta a procesos que tienen parte industrial, parte de hecho a mano, como puede ser un bolso de Loewe, cuya cadena de producción está supervisada por unas manos expertas; o unos zapatos de Magrit, o una camisa de Mirto. Son marcas que trabajan con mucha mano de obra cualificada, y sus prendas llevan ese toque artesanal que para mí marcan la diferencia en la moda española muchas veces.

P: ¿Cree que la gente está preparada para esa moda con conciencia?

R: Creo que tenemos que combinar la compra de prendas low cost, que cada vez debería ser de tan low cost, porque si compramos una camiseta de tres euros cada fin de semana, tenemos que ser conscientes de que algo está pasando detrás, algo que no es correcto. Podemos combinar prendas más asequibles con prendas más artesanas, hechas con más conciencia social. Creo que cada día los sistemas de producción son más sostenibles y que ya no es tan caro acceder a un producto exclusivo, o de lujo, o hecho de una forma menos contaminante. Se están igualando los dos precios, en cierta medida. Por un lado, el cliente tiene que acostumbrarse a pagar un poco más, sin llegar a ser abusivo, por algo que está hecho con más conciencia o que es menos contaminante. Al mismo tiempo, las marcas tienen que encontrar formas y fórmulas para poder dar un precio más asequible a sus productos.

P: ¿Esa conciencia social podría considerarse como un rasgo de la cultura de moda en España, o cree que todavía no existe?

R: Cultura de moda no es lo mismo que hábitos de compra. Cultura de moda es tener una pasarela de la moda que sea internacional, tener instituciones como el Museo del Traje o tener un Ministerio casi de la industria, que tenga su propio apartado de moda, tener una Cámara de Comercio de la Moda, como tienen en otros países. Que sea una cuestión de Estado, esa es parte de la cultura de moda. En España lo que tenemos son unos hábitos de compra y luego conocemos diseñadores. Pero para lograr una estructura organizativa de la industria de la moda todavía falta mucho. Por ejemplo, el hecho de que haya muchas pasarelas es un problema para difundir internacionalmente la moda. El hecho de que la gente no sepa que detrás del Premio Nacional de la Moda está la industria de la moda al completo también es un problema de difusión y de algo que debería comunicarse mejor al gran público. Luego también hay asociaciones como ACME, la de sombrereros, la de productores de calzado… Todo eso está ahí, va ganando fuerza poco y hacen muchas acciones, pero no siempre son suficientes para llegar al gran público. La prensa también necesita apoyar esto, necesita difundir que hay una industria detrás. Normalmente, a los titulares siempre llegan las mismas marcas, los mismos productos y aquéllos que se pueden permitir poner publicidad. Es labor del propio cliente-consumidor investigar nuevas marcas, nuevas tiendas, hay que ponérselo fácil por parte de la marca para que sepa cómo está hecho ese producto y crear esa cultura de moda.

P: Respecto a su clase que se centra en el ecommerce y en las nuevas tecnologías, ¿en qué punto se encuentra en España, cómo ha evolucionado y hacia dónde cree que va?

R: El ecommerce ha tenido un efecto global. En España, lo que habría que mirar son los distintos segmentos que hay de moda y cómo se han lanzado al mundo online. Un punto de inflexión fue cuando Inditex, en concreto Zara, se lanzó al ecommerce. Massimo Dutti y Zara Home ya tenían. Están cambiando su modelo de negocio de tienda física y de tienda online para adaptarla a los nuevos tiempos. También la llegada de Amazon ha hecho que todo se acelere.

Curiosamente las marcas pequeñas habían entrado en internet antes que las grandes. Tienen menos ataduras, menos problemas de logística, manejan volúmenes más pequeños y pueden hacer proyectos de ecommerce menos complejos que también les permite exportar, sobre todo, para marcas con precio medio-elevado, que en España les cuesta encontrar el nicho de mercado.

Sin embargo, con una página de ecommerce, teniendo un stock más o menos aceptable y con un presupuesto pequeño para montarlo, al final pueden vender fuera. También ha sido clave todo el abaratamiento del servicio de logística con la entrada de los grandes como Amazon. Se ha conseguido que todos, pequeños y grandes, se beneficien de nuevas tarifas.

Ahora entrar en el ecommerce es asequible para todo el mundo. Simplemente hace falta concienciación de que hacen falta buenas fotos, personas que dediquen tiempo y esfuerzo a la difusión de estas páginas. Porque podemos tener una página web perfecta y preciosa, pero tenemos que competir con los grandes y darles visibilidad. La transformación digital, que está muy de moda ahora, es muy bonita en teoría, pero requiere esfuerzo de tiempo personal y de tener las cosas muy claras. Nos falta mucho esfuerzo de cara a las tiendas, sobre todo las multimarca, y a los diseñadores pequeños y medianos, que necesitan digitalizarse. Tienen que deben incluir en su plan de negocio una digitalización seria y profesional.

P: Debido a la crisis muchos espacios multimarca tuvieron que cerrar. ¿Cree que puede resurgir gracias al ecommerce?

R: La crisis ha afectado, no sólo al sector moda, sino a todos los sectores. Es verdad que el sector multimarca se ha visto muy afectado, pero España es un país con mucha dispersión de población, en el que hay ciudades pequeñas en las que la gente quiere vestir bien. Tradicionalmente la mujer y el hombre español se han preocupado por vestir bien. El sector de la multimarca es necesario, da una oportunidad a aquellas personas que no viven en grandes capitales de tener acceso a marcas distintas. No es que tenga que resurgir ya que hay muchas que se han mantenido, que son las fuertes, y hay otras que están surgiendo con propietarias jóvenes, que tienen claro que tienen que digitalizarse y que, además, aportan el descubrimiento de nuevas marcas que traen de fuera de España y que son fundamentales para que podamos vivir con variedad y podamos elegir lo que queremos ponernos.

P: ¿Qué crees que diferencia este máster de ESCO otros de moda?

R: El máster de ESCO se diferencia en primer lugar por dónde está ubicado, que es una ciudad privilegiada. Muchos profesores venimos encantados a Granada a dar clase y salimos de nuestro confort que es Madrid o Barcelona. También nos sirve para ver que hay una pasión por dedicarse a la industria de la moda desde edades tempranas, con ilusión, y que no todos los proyectos tienen por qué estar localizados en las grandes ciudades. Nos exige como profesor y como alumno buscar soluciones que se adapten a la idiosincrasia de ciudades más pequeñas, en las que también hay clientes y usuarios, y aplicar la creatividad, aplicar a este contexto específico los conocimientos clásicos que tenemos en moda. Lo que ofrece la escuela ESCO en general es que se combina muy bien el perfil de los alumnos con la potencia que le da por ejemplo toda su formación en audiovisual, que creo que eso es el futuro. También el programa de profesores que existe es muy variado y con mucha experiencia. Son profesores a los que yo vendría a su clase si pudiese.

P: ¿Qué habilidades debe tener un profesional de la comunicación de moda?

R: Para un profesional que se quiera dedicar al marketing o a la comunicación, la palabra fundamental es híbrido, abierto de mente, de miras. Ya no se busca gente que sólo sepa hacer una cosa, sino que empiece en un puesto y acabe en otro, que sepa hablar con el resto de departamentos, que trabaje en equipo, que tenga conocimientos en varios campos, que no tenga miedo al abismo. Se refiere al miedo que cuando tienes un plan de negocio no sale como tiene que salir por los cambios tan rápidos que hay en internet, que sepas reaccionar y que estés preparado para adaptarte. Por lo tanto, siempre recomiendo una formación continua en la que puedas aprender un poco de todo para que seas un producto atractivo para tu primer trabajo y que sea una puerta de entrada para ver lo que realmente te gusta de la industria de la moda. Es bueno saber un poco de SEO, de SEM, de Analítica, cómo hacer fotos y vídeo, cómo tener visión de plan de negocio, tener un plan de comunicación en mente, saber de marketing… Y siempre estar al día, leer mucha prensa de moda, ver exposiciones, ver documentales. En definitiva, que te apasione el sector moda.

 

 

 

 

 

 

 

 

Jorge Hevia: “El periodista además de currar debe hacer otra cosa, hacerlo con buena actitud, con buen talante y con buen rollo”


Con el motivo de su visita al Máster Deportivo que oferta ESCO, entrevistamos a Jorge Hevia para conocer un poco mejor su faceta periodística en la radio. Jorge Hevia es periodista en la Cadena Cope y productor del programa ‘Tiempo de Juego’

Pregunta: ¿Qué tiene de especial la radio hoy en día?

Respuesta: Yo creo que lo que ha tenido siempre es ser el medio más directo. Para comunicar en tele tienes mucha más gente de por medio, también es verdad que es un producto más elaborado. La radio no necesita de esa elaboración y tiene esa rapidez para llegar pronto y llegar de forma muy cercana al oyente. Además, la radio tiene una ventaja que son tantas las emisoras, que el oyente que te busca es por qué te quiere. En la tele hay veces que te está viendo gente porque no tiene otro remedio y a lo mejor te ven y no te soportan. En la radio la gente que te busca es porque te quiere y eso se nota en el feedback con la audiencia.

P: ¿Por qué la radio nunca muere?

R: Porque se adapta, primero porque mantiene esa esencia, eso de lo que hablábamos, esa cercanía con el oyente, que otras no te lo dan, pero también porque se adapta la radio como medio. Ya no es el transistor, la radio es una app, la radio es un podcast, la radio es una oferta de programas diferentes en internet que antes no se podía porque había una sola emisora y ahora se multiplica. Entonces la radio mantiene la esencia, pero también se va adaptando a la tecnología porque no le queda otra.

P: ¿Qué hace único a Tiempo de Juego?

R: Supongo que, varias cosas ¿no? No sé hasta qué punto es único, para nosotros si lo es por la intensidad que le ponemos, por las ganas que le ponemos, por el cariño que le ponemos, por la relación que existe entre la gente que lo hace. Por muchas cosas que nos han pasado a lo largo del tiempo, no es una relación normal de gente con la que trabajas, sino que es una relación tan estrecha como la que puedes tener con tu familia. En este caso, la familia de la radio no es una frase hecha si no que es una realidad y eso tratamos de transmitirlo. A parte tenemos la suerte de trabajar con gente muy buena como Paco González, Pepe Domingo Castaño, Manolo Lama que son cada uno en lo suyo los mejores y eso es muy bueno para el programa.

P: Un consejo para un universitario que quiere dedicarse a la radio

 R. Que curre mucho. Que no tenga miedo a trabajar. Que ponga por delante, lo primero el trabajo y luego ya veremos lo demás. Y que además de currar que es algo que puede hacer todo el mundo que haga otra cosa, que también pueda hacerlo todo el mundo, que es hacerlo con buena actitud, con buen talante y con buen rollo. Yo creo que, con estas tres cosas, el resto al final acaba llegando, al final la radio o el periodismo te va a colocar en un sitio para que tus aptitudes sean las adecuadas, pero para encontrar esa forma de encajar en el puzzle, las dos cosas fundamentales son eso, primero no tener miedo a trabajar mucho y hacerlo siempre con una sonrisa, creando un buen ambiente alrededor. Parecen dos cosas muy sencillas pero que luego no lo son tanto, yo creo que acabas encajando.

P: Dentro del periodismo deportivo, en qué se diferencia la radio de los demás medios de comunicación.

R:La principal diferencia, seguramente igual que en el resto, la radio te da una cercanía que no te dan otros medios. También es verdad, en los últimos años hay mucha intercomunicación entre la radio y tele. Hay formatos de radio que han pasado un poco a copiar a la tele, programas como el Chiringuito hacen lo que viene haciendo la radio durante mucho tiempo, que es esa tertulia, enfrentar opiniones, enfrentar periodistas o ex futbolistas de distintos equipos. La radio también bebe un poco de esos programas, ese sentido del espectáculo que tienen esos programas. También muchas veces programas de la radio también lo asumen, entonces yo creo que se intercomunican y está bien que se mezclen cosas y que cada uno tenga su espacio.

P: Una experiencia deportiva que haya marcado tu carrera

 R: Cómo periodista deportivo, lo más brutal que yo he vivido son los juegos olímpicos. He estado en dos juegos olímpicos, en Atenas y en Pekín, y como experiencia como periodista, es súper intensa, porque estás todo el día contando cosas de un montón de deportes, a los que durante cuatro años no le prestan mucha atención, pero que te empapas de ellos durante ese tiempo, con unos deportistas que tienen una accesibilidad, una cercanía, una calidez, que no te la da el futbolista de a diario y es una experiencia a nivel periodístico súper intensa. Más que una Eurocopa o un Mundial.

P: Una experiencia a nivel profesional en tu carrera

R: A nivel profesional, el cambio que vivimos de la cadena SER a la cadena COPE. Unos 50 profesionales cuando hubo el jaleo con Paco González, se vio cómo un montón de gente dijo, yo voy a estar con Paco González, si él quiere claro, donde él vaya. Sin preguntar condiciones, yo primero voy y luego pregunto condiciones. Ese cambio por lo que supone y por lo que pasó a unir a ese grupo de gente, a nivel profesional, ha sido lo que más me ha marcado.

P: Un libro para recomendar

R: “La Trilogía del Baztán”, son tres libros que me acabo de terminar hace no mucho que están súper interesantes. Tienen un toque policial, son libros entretenidos. Me gusta leer bastante pero después del curro, de los niños, leo muy ligero y esa trilogía me ha gustado mucho.

P: Por qué recomendarías este máster de ESCO

R: Yo creo que es fundamental porque la teoría, lo que te enseñan en la universidad, que cada vez se orienta más a la práctica, que está muy bien. Pero no te pueden dar por alumnos, por dotación económica, por condiciones, no te pueden dar el nivel práctico que te dan estos masters. También la posibilidad de hablar con gente que está muy metida en un medio y que te cuentan de primera mano, no la teoría periodística si no como se vive realmente el día a día en un medio o en una redacción. Yo creo que eso es súper bueno para la formación del alumno.