ESCO: Viaje a Madrid 2019


ESCO vive unos días intensos en Madrid dedicados a la Moda, con clases, desfiles y visitas a las mejores empresas del sector. 

Una vez más los alumnos del Máster de Moda, se desplazaron a Madrid para conocer, experimentar y vivir la moda en primera persona en la Mercedes Fashion Week, con el objetivo de tener un contacto directo con el sector y los profesionales que lo integran.

El primer día empezó con las clases magistrales del gran Modesto Lomba, uno de los creadores de la marca Devota&Lomba, quién explicó cómo se trabaja en un taller de moda, los cambios que ha experimentado la marca, cómo se creó su empresa y su gran trayectoria profesional.

Modesto Lomba Encuentro con Modesto Lomba. 

En el descanso visitaron el Museo del Romanticismo, un palacete que recrea la vida cotidiana y las costumbres de la alta burguesía durante el Romanticismo. Durante la visita pudieron apreciar las obras maestras del siglo XIX, cómo era la sociedad durante este periodo histórico, y los principales protagonistas de este movimiento cultural en España.

El siguiente encuentro fue con Rubén Gil, especialista en licencias de las mejores marcas de moda, dedicado a ayudar a empresas a expandir su negocio mediante el uso de las campañas de publicidad de pago en Facebook e Instagram. Explicó cómo multiplicar los clientes potenciales de una firma y conseguir más ventas. Ha desarrollado importantes programas de desarrollo de marca para firmas de moda como Devota & Lomba, Roberto Torretta, Amaya Arzuaga o Ion Fiz, del mundo de la televisión como Código Lyoko, Cut the Rope o The Walking Dead, o del ámbito de la Alta Cocina como Paco Roncero.

Rúben Gil Máster de Moda ESCO Encuentro con Rubén Gil. 

La mañana del viernes empezó en el Museo del Traje, con una gran variedad de colecciones históricas y contemporáneas. Conserva escasas pero significativas piezas de los siglos XVI y XVII que han hecho del museo uno de los más importantes de Europa.

Cada temporada realizan una exposición. En esta ocasión vieron La Vite en Rose, el color rosa, así como la amplia gama de rosados, de tonos pastel al fucsia, del nácar a la frambuesa, son los protagonistas de La vite en rose, una exposición temporal que profundiza en los aspectos técnicos y simbólicos asociados al uso de este color en la cultura occidental, especialmente a través de su uso en la moda.

Exposición La Vite en Rose  

Siguieron con la ruta de exposiciones en el Museo Nacional de Artes Decorativas con “Las Costuras Femeninas de la Moda en España 1930 al 2018”. Allí pudieron ver 50 fotografías periodísticas vinculadas al mundo de la moda y algunos diseños de creadores españoles pertenecientes a ACME como un traje de novia diseñado por la codirectora del Máster, Pilar Dalbat.

A pocos metros tuvieron la próxima visita en Conde de Aranda, Mimoki.  Allí les esperaba Rocío, directora creativa de DEvaya, quién contó el funcionamiento de un showroom y cómo se amplió la marca con la creación de la agencia de comunicación Kimomicomunicación, dirigida por Ana María Chico de Guzmán y su socia Andrea Pascual.

Exposición MODUS 

Para terminar la jornada se trasladaron al canal de Isabel II para ver la exposición de MODUS, una exhibición colectiva que tiene como objetivo rastrear lo español en el ámbito de la moda nacional. La muestra realiza un recorrido por la historia de la moda española a través de creaciones representativas de los diseñadores más relevantes, con piezas procedentes del Museo del Traje y de colecciones particulares.

El sábado asistieron al desfile de Ulises Mérida en IFEMA. Los alumnos pudieron colaborar en el proceso previo del desfile, gracias al diseñador y a su equipo de comunicación dirigido por Maripi Robles. Una vez finalizado estuvieron disfrutando del ciberespacio donde pudieron conocer a los nuevos diseñadores de Samsung Ego y las diversas acciones que realizan las marcas patrocinadoras de la semana de la moda.

Los alumnos pudieron adentrarse en los backstages, donde realmente se vive, se percibe y se sufre el mundo de la moda.  allí pudieron ver Sarda, la Condesa y Torreta.

El momento más divertido de la jornada fue poder asistir al kissing Room de Torreta donde pudieron felicitar al diseñador y codearse con sus invitados de front row. El final de un viaje increíble.

Si la moda es tu pasión, no pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia. ¡Únete! al Máster de Moda: Comunicación y Gestión de ESCO.

Jose María Berbel: “Los cimientos que me permitieron llegar a donde estoy se dieron durante mi etapa universitaria”


Jose María Berbel Sánchez, antiguo alumno de ESCO, nos cuenta su paso por la universidad y su gran trayectoria profesional. Jose es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas con más de 10 años de experiencia en el mundo del marketing.  Actualmente reside en Barcelona, donde desarrolla su labor profesional realizando estrategias y campañas digitales, RR.SS, blog, banners, newsletters, presupuestos y coordinación de cuentas para Chocolates Nestlé y Turismo de Andalucía en Grupo BBDO.

1.Pregunta: ¿Cómo ha sido tu experiencia estudiando en ESCO? Momentos memorables, vida universitaria. 

Respuesta: Mi tiempo estudiando en ESCO fue fantástico. Destacaría tres aspectos que me gustaron de mi paso por la escuela: 

  1. Mis compañeros: Tuve la suerte de compartir clase con grandes personas que me aportaron mucho en lo personal y con los que sigo manteniendo contacto.
  2. Personal de ESCO: Me encantó la cercanía que encontraba en la escuela cada día. Siempre fui recibido por una sonrisa y con muy buena disposición por el personal de recepción, secretaría, así como profesores. 
  3. Materias impartidas: Sentía que todo lo que estaba aprendiendo en clase me estaba acercando a ser un profesional de la publicidad. Si bien tras terminar la carrera quedaba mucho por aprender, los cimientos que me permitieron llegar a donde estoy se dieron durante mi etapa universitaria. 

2.P: ¿Qué aprendiste durante el período de prácticas con ESCO? 

R: Principalmente aprendí lo referente al trato humano y todos los pequeños detalles que se deben tener en consideración en el departamento de cuentas. 

Un ejecutivo es la persona que tiene que buscar el equilibrio para que todo fluya dentro de un equipo. Tener contento a creativos, cliente y productora en ocasiones es una tarea de chinos, pero de una gran satisfacción una vez que lo logras. Esto solo se aprende cuando te metes de lleno a trabajar una campaña, te remangas la camisa y te pones manos a la obra. 

3. P: ¿Cuál ha sido tu trayectoria profesional? 

R: Mi carrera profesional la he desarrollado en algunos departamentos de Marketing y agencias de publicidad.

Entre los años 2014 y 2016 viví una experiencia internacional en Santiago de Chile trabajando para la agencia del grupo FCB. Allí llevaba varias cuentas como Falabella (Retail más grande de Latinoamérica) y tres de sus marcas de moda: Sybilla, Americanino y Basement. 

Este periodo me aportó bastante tanto personal como profesionalmente y aprendí mucho sobre Marketing Digital. 

4. P: ¿Cuál es tu trabajo actual? Cargo, funciones, proyectos. 

R: Actualmente trabajo como supervisor de cuentas para el Grupo BBDO en Barcelona. 

Entre las cuentas que llevo están Chocolates Nestlé y Turismo de Andalucía. Para este último trabajamos la campaña Intensamente con la que hemos cosechado varios premios internacionales, como el mejor spot en los “Marketing Travel Awards” en Londres. 

5. P: La vida no es solo trabajo. ¿Qué tal te trata? 

R: Me trata de lujo. Es fundamental sonreírle a la vida para que esta te sonría. Con actitud y ganas, todo es mucho más fácil.

Creo que además es fundamental seguir aprendiendo y marcarse retos. Por eso siempre trato de aprender cosas nuevas de forma autodidacta y actualmente estoy cursando el Executive Master en Digital Business.

6: P: Desde tu experiencia, ¿Qué le recomendarías a los actuales alumnos de ESCO? 

R: Sin duda que no dejen de aprender. Hoy en día todo lo referente a nuestra profesión cambia a una velocidad vertiginosa. Además, seguir aprendiendo nos mantiene vivos. 

También recomendaría que se marquen retos y luchen por conseguirlos. Es muy importante saber dónde se quiere llegar para no perderse en el camino.

 

 

Entrevista Pilar Dalbat: La profesionalización de la moda, un sector en auge.


Pilar Torrecillas lleva casi 20 años dedicada al mundo de la moda siendo el alma de la firma Pilar Dalbat. Profeta en su tierra, ha llevado Granada y su patrimonio más allá de sus fronteras. La Abadía del Sacromonte o el pintor José Guerrero han sido algunas de las inspiraciones. Se caracteriza por mezclar arte, ya sea pintura o arquitectura, con la moda y con la tecnología. Tanto es así que fue la primera en crear un desfile en España en realidad virtual. Además, siente especial vocación por la enseñanza y por compartir su saber hacer, como lo demuestra siendo co-directora de este máster de Moda, Comunicación y Gestión.

“Con la crisis, hemos aprendido que no todo vale y que el diseño de moda tiene que estar acompañado por la industria”

“Los profesionales del sector de la moda cada vez aprecian más lo que se hace dentro”

“La figura del diseñador como artista es mucho más compleja que la de artista”

P: ¿Cómo calificaría la situación actual de la moda en nuestro país?

R: Si nos referimos a creatividad, la veo en plena ebullición porque hay muchas propuestas, mucha gente joven, muchas escuelas que han crecido, muchas pasarelas. Veo una oferta muy grande. En cuanto a números, me voy al último estudio realizado por la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), que es muy esperanzador, muy positivo, y que demuestra que la moda en España como industria está en pleno crecimiento, que ha crecido con respecto al año anterior. Hay un dato muy relevante para todos los diseñadores y empresarios o cualquier persona que se relacione con el sector, que es la exportación. Ahí es donde está el quid de la cuestión, el futuro y también en las nuevas tecnologías adaptadas a la venta, como la tienda online.

P: Si nos centramos en el futuro, ¿cree que va a haber una recuperación del gusto por parte del consumidor hacia un producto de mayor calidad? ¿cuál cree que puede ser la combinación de factores de cara al futuro?

R: Es muy difícil prever porque el mundo de la moda es totalmente imprevisible. Nos ocurre con modelos que a veces pensamos que se van a vender muy bien y que al final suponen la peor venta. Estoy segura de que el futuro gira en torno a la venta online porque los grandes nos están marcando esa pauta. El low cost seguirá existiendo, pero también habrá una apuesta por la prenda de calidad porque el consumidor está educado y ya sabe que el low cost también cansa. Probablemente retorne a las prendas con alma, que están pensadas, que están elaboradas con cuidado y con oficio y artesanía.

P: ¿Se podría decir que existe cultura de moda en España? ¿Ha habido una evolución?

R: Creo que España está en un punto intermedio. No creo que sea ni un país maduro, capaz de entender al 100% lo que esconde una prenda, pero sí es cierto que existe una enorme evolución. El país ha cambiado mucho y la gente ha aprendido. A través de esta diversificación, de mayor oferta, donde los medios de comunicación y las redes sociales han crecido y se han expandido. Creo que España sabe lo que es la moda, los profesionales del sector de la moda cada vez aprecian más lo que se hace dentro. Los que estamos dentro nos estamos profesionalizando. Entonces va todo juntos.

P: ¿Desde cuándo crees que existe esa profesionalización dentro de los diseñadores? ¿Cuándo han tomado conciencia de la existencia de esta industria?

R: Hay muchas cosas. El hecho de que el mercado madure y de que haya más oferta supone, por lo tanto, menos facilidad para los pocos que están. Hay muchos más diseñadores. Al mismo tiempo, la crisis ha educado. Hemos aprendido que no todo vale y que el diseño de moda tiene que estar acompañado por la industria porque el uno sin el otro no tiene sentido. Creo que algo que ha ocurrido es que la gente está mucho más especializada. También ha aprendido a comprar. En ese aprendizaje de diseñadores, en esos cambios que han ocurrido en las cúpulas de las revistas, de las pasarelas nacionales, se está haciendo un trabajo de campo muy grande y todo eso es muy positivo para la moda española.

P:  Desde el punto de vista de los profesionales, parece que antes los diseñadores estaban más centrados en la creatividad y que quizá la parte más empresarial estaba en segundo plano, sin embargo, parece que esto ha ido cambiando. ¿Ha notado esa evolución?

R: Por supuesto. Yo creo que el que enseña actualmente eso, sólo diseñar como figura artística está desfasado, no está viviendo el tiempo que nos toca vivir. Porque el uno sin el otro no existe. La figura del diseñador como artista es mucho más compleja que la de artista. En un perfil de diseñador tiene que haber redes sociales, marketing, comercialización y también números. No sólo prendas bien hechas. La gente ha tomado conciencia en un periodo de tiempo muy corto, en 10 años.

P: ¿Qué habilidades cree que deben tener los profesionales en la gestión y comunicación de moda?

R: Creo que hay una habilidad importante que es la comprensión y el conocimiento. Cuanto más se conoce algo, más posibilidades tenemos de dominarlo y, por lo tanto, de ser competitivos y fuertes. Este máster tiene esa fuerza, que es la de intentar hacer que los alumnos aprendan a través de la comprensión, de la reflexión. Que vean algo como muy global, no sólo desde la figura creativa sino desde todos los ámbitos. El que tiene una visión global de algo se convierte en alguien mucho más poderoso.

P:  ¿Qué características destacaría de este máster respecto a otros que también se especializan en moda?

R: Un valor es contar con un profesorado de alto nivel estando en una ciudad como Granada, que además ofrece un atractivo increíble para la gente. Otro fuerte es que son grupos pequeños lo que nos permite estar muy en contacto con los directores y los profesores. Hay un tú a tú, pueden pedir y se les da. Intentamos entender todas las peticiones de una manera muy directa. En otros masters más masificados esto no se puede conseguir.

P: ¿Qué libro o documental recomendaría?

R: Es muy difícil recomendar uno. El que más le seduzca de primeras que lo vean. Hay tanta oferta que sería difícil elegir. Diría que es como los libros, hay que elegir el que te enganche y el que seas capaz de disfrutar.  A mí han gustado todos los de Le Jour d’avant (Antes del desfile), una serie documental de Canal+, escrita y dirigida por Loïc Prigent. En ellos se ven los procesos creativos antes y después de un desfile y nos da una visión mucho más cercana de los equipos de moda.

P: Y si tuviera que quedarse con un personaje que le haya inspirado…

R: Fortuny, sin duda. Por ser un perfil totalmente diferente, por pertenecer a su siglo y al nuestro, por ser un gran polifacético, capaz de dominar las artes escénicas, la moda, ser un gran inventor y por ser, además, una figura mundialmente conocida y nacido en Granada.

 

 

 

 

 

 

 

Rafa Lamelas: “Un periodista deportivo tiene que ser una persona honesta, autocrítica y amar el deporte”


Rafa Lamelas es un reconocido periodista granadino que cubre la actualidad del Granada CF para el periódico Ideal. Es un referente en cuanto a la crónica escrita, suele viajar con el equipo a todos los partidos que juega, ya sean en casa o fuera, para redactar la crónica del mismo y cubrir la última hora del conjunto rojiblanco al detalle.

Aprovechamos su visita a ESCO para que nos ofrezca su punto de vista acerca de diversos temas.

Pregunta: ¿Sobre qué aspectos se centra el bloque impartido en el máster?

Respuesta: Mi parte está relacionada con el periodismo escrito, la crónica, el reportaje y la opinión.

Estos géneros se entremezclan en el periodismo deportivo, pero vamos a intentar dividirlos, las partes que los componen y trabajar con ello. Vamos a hacer nuestra propia crónica, reportaje y artículo de opinión.

P: ¿Qué experiencia profesional te ha marcado más?

R: He tenido la suerte de vivir acontecimientos deportivos muy importantes en Granada. En concreto, en el fútbol he vivido los dos ascensos consecutivos o las cinco permanencias in situ. Esto es muy emocionante, porque el trabajo que realizas ese día en muchas ocasiones se queda guardado en carpetas, en cajones o incluso las he visto colgadas en algunos bares. Es un motivo de orgullo.

P:¿Qué tiene que tener un periodista deportivo?

R: Tiene que ser una persona honesta, autocrítica, con capacidad imaginativa, capacidad de trabajo y, por supuesto, tiene que amar el deporte.

Hay algunos que consiguen escribir sobre deporte sin que les apasione el mismo, pero yo creo que te tiene que gustar para hacerlo.

“Hay que leer prensa a diario, ahí es donde está lo que os va a permitir desarrollaros”

P: ¿Nos recomiendas un libro?

R: Te podría recomendar unos cuantos. Hay uno muy bueno para hablar de periodismo en general, que se llama El estilo del periodista de Álex Grijelmo. Esta muy bien, yo lo utilizo mucho como manual de estilo.

Y luego de libros de fútbol hay muchos, Fiebre en la grada, por ejemplo, o recopilaciones de artículos de Jorge Valdano, que tiene una sensibilidad especial para ver el fútbol.

Libros sobre deporte hay muchos, pero si sugiero que leáis mucha prensa a diario, porque ahí es donde está lo que os va a permitir desarrollaros como profesionales.

P: ¿A qué profesional admiras más?

R:Yo tengo gran admiración por Santi Segurola. Vosotros le veréis mas en televisión, porque es uno de los comentaristas de beIN Sports. Yo lo conocí cuando era el jefe de deportes de El País y para mi esa sección en ese momento, y todavía, era un referente de gran nivel periodístico y literario.

Segurola es una persona que ve muy bien el fútbol, que escribe fenomenal y os lo recomiendo a todos porque sabe mucho de esto.

P:¿Qué importancia tiene un máster deportivo como el de ESCO?

R: Permite conocer de primera mano la experiencia de los profesionales, y estos a su vez trasladan de manera práctica el cómo hacer las cosas.

Se tocan todos los ámbitos. El periodismo escrito, como es mi caso, o el radiofónico, audiovisual, cuestiones de historia, comunicación, marketing, etc…

Creo que es un máster muy completo, que ofrece una visión panorámica de todo aquello que debe conocer un profesional de la comunicación.

 

María Giraldo “Ahora entrar en el ecommerce es asequible para todo el mundo”


María Giraldo es experta en la creación de contenido de moda para internet. Actualmente, se encarga de dirigir esta labor en Zocoh, una plataforma que lleva el stock de las tiendas físicas multimarca a internet para facilitar que los consumidores puedan comprar a la misma vez en tiendas de ciudades diversas sin moverse del sillón. Ha pasado por diferentes empresas de moda, ha impartido clases, ha organizado jornadas sobre blogs. Conoce las diferentes perspectivas de este sector y puede ofrecer una visión muy completa e integrada.

  • “Muchas marcas vuelven a apostar por la fabricación en España. Es necesaria esa vuelta a la formación y a los oficios de la moda”
  • “Podemos combinar prendas más asequibles con prendas más artesanas, hechas con más conciencia social”
  • “Es labor del propio cliente-consumidor investigar nuevas marcas y ponérselo fácil para que sepa cómo está hecho ese producto y crear esa cultura de moda”

Pregunta:  ¿Qué características cree que predominan en el panorama actual de la moda?

Respuesta: En España, la industria de la moda siempre ha sido muy relevante. Ahora se ve que muchas marcas vuelven a apostar por la fabricación en España. Es necesaria esa vuelta a la formación, a los oficios de la moda, a las manos detrás de las prendas. El consumidor español ayuda a que se produzca un cambio porque cada vez es más consciente de lo que compra, de dónde está hecho y de qué está hecho. Todo eso afecta al cambio que está habiendo en la industria. No podemos negar que somos el país de Inditex, y tenemos que estar orgulloso de ello, pero también somos en el país en el que hay muchos diseñadores, mucho talento emergente y creo que esas van a ser las dos vertientes que van a marcar la industria de la moda. Por un lado, los grandes grupos que están en España, como Cortefiel, Mango o Inditex. Por otro, el diseño emergente y el baby brand, los proyectos nuevos de gente que se está arriesgando a hacer cosas distintas, sostenibles, como pequeños talleres, pero que gracias a internet cada vez crecen más. Y esas empresas que llevan toda la vida en España, que son medianas y grandes, y que siempre han apostado por producir en España, y que son fundamentales para la identidad de la industria de la moda en nuestro país.

P¿Entonces considera que hay una vuelta a la artesanía y la tradición?

R: El valor de la artesanía, sin duda, está de nuevo en boga porque la artesanía supone hecho local, con lo cual es moda con conciencia. Además, es un producto que lo entendemos como más nuestro, más del comprador final, que está hecho solo para nosotros, que es único, que, si tiene un fallo, no es un fallo, sino una virtud porque está hecho por unas manos y no por una máquina, aunque partes de él están hechos industrialmente. La vuelta a la artesanía no es solamente la vuelta al mimbre o a cómo se hacía el calzado, sino una vuelta a procesos que tienen parte industrial, parte de hecho a mano, como puede ser un bolso de Loewe, cuya cadena de producción está supervisada por unas manos expertas; o unos zapatos de Magrit, o una camisa de Mirto. Son marcas que trabajan con mucha mano de obra cualificada, y sus prendas llevan ese toque artesanal que para mí marcan la diferencia en la moda española muchas veces.

P: ¿Cree que la gente está preparada para esa moda con conciencia?

R: Creo que tenemos que combinar la compra de prendas low cost, que cada vez debería ser de tan low cost, porque si compramos una camiseta de tres euros cada fin de semana, tenemos que ser conscientes de que algo está pasando detrás, algo que no es correcto. Podemos combinar prendas más asequibles con prendas más artesanas, hechas con más conciencia social. Creo que cada día los sistemas de producción son más sostenibles y que ya no es tan caro acceder a un producto exclusivo, o de lujo, o hecho de una forma menos contaminante. Se están igualando los dos precios, en cierta medida. Por un lado, el cliente tiene que acostumbrarse a pagar un poco más, sin llegar a ser abusivo, por algo que está hecho con más conciencia o que es menos contaminante. Al mismo tiempo, las marcas tienen que encontrar formas y fórmulas para poder dar un precio más asequible a sus productos.

P: ¿Esa conciencia social podría considerarse como un rasgo de la cultura de moda en España, o cree que todavía no existe?

R: Cultura de moda no es lo mismo que hábitos de compra. Cultura de moda es tener una pasarela de la moda que sea internacional, tener instituciones como el Museo del Traje o tener un Ministerio casi de la industria, que tenga su propio apartado de moda, tener una Cámara de Comercio de la Moda, como tienen en otros países. Que sea una cuestión de Estado, esa es parte de la cultura de moda. En España lo que tenemos son unos hábitos de compra y luego conocemos diseñadores. Pero para lograr una estructura organizativa de la industria de la moda todavía falta mucho. Por ejemplo, el hecho de que haya muchas pasarelas es un problema para difundir internacionalmente la moda. El hecho de que la gente no sepa que detrás del Premio Nacional de la Moda está la industria de la moda al completo también es un problema de difusión y de algo que debería comunicarse mejor al gran público. Luego también hay asociaciones como ACME, la de sombrereros, la de productores de calzado… Todo eso está ahí, va ganando fuerza poco y hacen muchas acciones, pero no siempre son suficientes para llegar al gran público. La prensa también necesita apoyar esto, necesita difundir que hay una industria detrás. Normalmente, a los titulares siempre llegan las mismas marcas, los mismos productos y aquéllos que se pueden permitir poner publicidad. Es labor del propio cliente-consumidor investigar nuevas marcas, nuevas tiendas, hay que ponérselo fácil por parte de la marca para que sepa cómo está hecho ese producto y crear esa cultura de moda.

P: Respecto a su clase que se centra en el ecommerce y en las nuevas tecnologías, ¿en qué punto se encuentra en España, cómo ha evolucionado y hacia dónde cree que va?

R: El ecommerce ha tenido un efecto global. En España, lo que habría que mirar son los distintos segmentos que hay de moda y cómo se han lanzado al mundo online. Un punto de inflexión fue cuando Inditex, en concreto Zara, se lanzó al ecommerce. Massimo Dutti y Zara Home ya tenían. Están cambiando su modelo de negocio de tienda física y de tienda online para adaptarla a los nuevos tiempos. También la llegada de Amazon ha hecho que todo se acelere.

Curiosamente las marcas pequeñas habían entrado en internet antes que las grandes. Tienen menos ataduras, menos problemas de logística, manejan volúmenes más pequeños y pueden hacer proyectos de ecommerce menos complejos que también les permite exportar, sobre todo, para marcas con precio medio-elevado, que en España les cuesta encontrar el nicho de mercado.

Sin embargo, con una página de ecommerce, teniendo un stock más o menos aceptable y con un presupuesto pequeño para montarlo, al final pueden vender fuera. También ha sido clave todo el abaratamiento del servicio de logística con la entrada de los grandes como Amazon. Se ha conseguido que todos, pequeños y grandes, se beneficien de nuevas tarifas.

Ahora entrar en el ecommerce es asequible para todo el mundo. Simplemente hace falta concienciación de que hacen falta buenas fotos, personas que dediquen tiempo y esfuerzo a la difusión de estas páginas. Porque podemos tener una página web perfecta y preciosa, pero tenemos que competir con los grandes y darles visibilidad. La transformación digital, que está muy de moda ahora, es muy bonita en teoría, pero requiere esfuerzo de tiempo personal y de tener las cosas muy claras. Nos falta mucho esfuerzo de cara a las tiendas, sobre todo las multimarca, y a los diseñadores pequeños y medianos, que necesitan digitalizarse. Tienen que deben incluir en su plan de negocio una digitalización seria y profesional.

P: Debido a la crisis muchos espacios multimarca tuvieron que cerrar. ¿Cree que puede resurgir gracias al ecommerce?

R: La crisis ha afectado, no sólo al sector moda, sino a todos los sectores. Es verdad que el sector multimarca se ha visto muy afectado, pero España es un país con mucha dispersión de población, en el que hay ciudades pequeñas en las que la gente quiere vestir bien. Tradicionalmente la mujer y el hombre español se han preocupado por vestir bien. El sector de la multimarca es necesario, da una oportunidad a aquellas personas que no viven en grandes capitales de tener acceso a marcas distintas. No es que tenga que resurgir ya que hay muchas que se han mantenido, que son las fuertes, y hay otras que están surgiendo con propietarias jóvenes, que tienen claro que tienen que digitalizarse y que, además, aportan el descubrimiento de nuevas marcas que traen de fuera de España y que son fundamentales para que podamos vivir con variedad y podamos elegir lo que queremos ponernos.

P: ¿Qué crees que diferencia este máster de ESCO otros de moda?

R: El máster de ESCO se diferencia en primer lugar por dónde está ubicado, que es una ciudad privilegiada. Muchos profesores venimos encantados a Granada a dar clase y salimos de nuestro confort que es Madrid o Barcelona. También nos sirve para ver que hay una pasión por dedicarse a la industria de la moda desde edades tempranas, con ilusión, y que no todos los proyectos tienen por qué estar localizados en las grandes ciudades. Nos exige como profesor y como alumno buscar soluciones que se adapten a la idiosincrasia de ciudades más pequeñas, en las que también hay clientes y usuarios, y aplicar la creatividad, aplicar a este contexto específico los conocimientos clásicos que tenemos en moda. Lo que ofrece la escuela ESCO en general es que se combina muy bien el perfil de los alumnos con la potencia que le da por ejemplo toda su formación en audiovisual, que creo que eso es el futuro. También el programa de profesores que existe es muy variado y con mucha experiencia. Son profesores a los que yo vendría a su clase si pudiese.

P: ¿Qué habilidades debe tener un profesional de la comunicación de moda?

R: Para un profesional que se quiera dedicar al marketing o a la comunicación, la palabra fundamental es híbrido, abierto de mente, de miras. Ya no se busca gente que sólo sepa hacer una cosa, sino que empiece en un puesto y acabe en otro, que sepa hablar con el resto de departamentos, que trabaje en equipo, que tenga conocimientos en varios campos, que no tenga miedo al abismo. Se refiere al miedo que cuando tienes un plan de negocio no sale como tiene que salir por los cambios tan rápidos que hay en internet, que sepas reaccionar y que estés preparado para adaptarte. Por lo tanto, siempre recomiendo una formación continua en la que puedas aprender un poco de todo para que seas un producto atractivo para tu primer trabajo y que sea una puerta de entrada para ver lo que realmente te gusta de la industria de la moda. Es bueno saber un poco de SEO, de SEM, de Analítica, cómo hacer fotos y vídeo, cómo tener visión de plan de negocio, tener un plan de comunicación en mente, saber de marketing… Y siempre estar al día, leer mucha prensa de moda, ver exposiciones, ver documentales. En definitiva, que te apasione el sector moda.

 

 

 

 

 

 

 

 

Jorge Hevia: “El periodista además de currar debe hacer otra cosa, hacerlo con buena actitud, con buen talante y con buen rollo”


Con el motivo de su visita al Máster Deportivo que oferta ESCO, entrevistamos a Jorge Hevia para conocer un poco mejor su faceta periodística en la radio. Jorge Hevia es periodista en la Cadena Cope y productor del programa ‘Tiempo de Juego’

Pregunta: ¿Qué tiene de especial la radio hoy en día?

Respuesta: Yo creo que lo que ha tenido siempre es ser el medio más directo. Para comunicar en tele tienes mucha más gente de por medio, también es verdad que es un producto más elaborado. La radio no necesita de esa elaboración y tiene esa rapidez para llegar pronto y llegar de forma muy cercana al oyente. Además, la radio tiene una ventaja que son tantas las emisoras, que el oyente que te busca es por qué te quiere. En la tele hay veces que te está viendo gente porque no tiene otro remedio y a lo mejor te ven y no te soportan. En la radio la gente que te busca es porque te quiere y eso se nota en el feedback con la audiencia.

P: ¿Por qué la radio nunca muere?

R: Porque se adapta, primero porque mantiene esa esencia, eso de lo que hablábamos, esa cercanía con el oyente, que otras no te lo dan, pero también porque se adapta la radio como medio. Ya no es el transistor, la radio es una app, la radio es un podcast, la radio es una oferta de programas diferentes en internet que antes no se podía porque había una sola emisora y ahora se multiplica. Entonces la radio mantiene la esencia, pero también se va adaptando a la tecnología porque no le queda otra.

P: ¿Qué hace único a Tiempo de Juego?

R: Supongo que, varias cosas ¿no? No sé hasta qué punto es único, para nosotros si lo es por la intensidad que le ponemos, por las ganas que le ponemos, por el cariño que le ponemos, por la relación que existe entre la gente que lo hace. Por muchas cosas que nos han pasado a lo largo del tiempo, no es una relación normal de gente con la que trabajas, sino que es una relación tan estrecha como la que puedes tener con tu familia. En este caso, la familia de la radio no es una frase hecha si no que es una realidad y eso tratamos de transmitirlo. A parte tenemos la suerte de trabajar con gente muy buena como Paco González, Pepe Domingo Castaño, Manolo Lama que son cada uno en lo suyo los mejores y eso es muy bueno para el programa.

P: Un consejo para un universitario que quiere dedicarse a la radio

 R. Que curre mucho. Que no tenga miedo a trabajar. Que ponga por delante, lo primero el trabajo y luego ya veremos lo demás. Y que además de currar que es algo que puede hacer todo el mundo que haga otra cosa, que también pueda hacerlo todo el mundo, que es hacerlo con buena actitud, con buen talante y con buen rollo. Yo creo que, con estas tres cosas, el resto al final acaba llegando, al final la radio o el periodismo te va a colocar en un sitio para que tus aptitudes sean las adecuadas, pero para encontrar esa forma de encajar en el puzzle, las dos cosas fundamentales son eso, primero no tener miedo a trabajar mucho y hacerlo siempre con una sonrisa, creando un buen ambiente alrededor. Parecen dos cosas muy sencillas pero que luego no lo son tanto, yo creo que acabas encajando.

P: Dentro del periodismo deportivo, en qué se diferencia la radio de los demás medios de comunicación.

R:La principal diferencia, seguramente igual que en el resto, la radio te da una cercanía que no te dan otros medios. También es verdad, en los últimos años hay mucha intercomunicación entre la radio y tele. Hay formatos de radio que han pasado un poco a copiar a la tele, programas como el Chiringuito hacen lo que viene haciendo la radio durante mucho tiempo, que es esa tertulia, enfrentar opiniones, enfrentar periodistas o ex futbolistas de distintos equipos. La radio también bebe un poco de esos programas, ese sentido del espectáculo que tienen esos programas. También muchas veces programas de la radio también lo asumen, entonces yo creo que se intercomunican y está bien que se mezclen cosas y que cada uno tenga su espacio.

P: Una experiencia deportiva que haya marcado tu carrera

 R: Cómo periodista deportivo, lo más brutal que yo he vivido son los juegos olímpicos. He estado en dos juegos olímpicos, en Atenas y en Pekín, y como experiencia como periodista, es súper intensa, porque estás todo el día contando cosas de un montón de deportes, a los que durante cuatro años no le prestan mucha atención, pero que te empapas de ellos durante ese tiempo, con unos deportistas que tienen una accesibilidad, una cercanía, una calidez, que no te la da el futbolista de a diario y es una experiencia a nivel periodístico súper intensa. Más que una Eurocopa o un Mundial.

P: Una experiencia a nivel profesional en tu carrera

R: A nivel profesional, el cambio que vivimos de la cadena SER a la cadena COPE. Unos 50 profesionales cuando hubo el jaleo con Paco González, se vio cómo un montón de gente dijo, yo voy a estar con Paco González, si él quiere claro, donde él vaya. Sin preguntar condiciones, yo primero voy y luego pregunto condiciones. Ese cambio por lo que supone y por lo que pasó a unir a ese grupo de gente, a nivel profesional, ha sido lo que más me ha marcado.

P: Un libro para recomendar

R: “La Trilogía del Baztán”, son tres libros que me acabo de terminar hace no mucho que están súper interesantes. Tienen un toque policial, son libros entretenidos. Me gusta leer bastante pero después del curro, de los niños, leo muy ligero y esa trilogía me ha gustado mucho.

P: Por qué recomendarías este máster de ESCO

R: Yo creo que es fundamental porque la teoría, lo que te enseñan en la universidad, que cada vez se orienta más a la práctica, que está muy bien. Pero no te pueden dar por alumnos, por dotación económica, por condiciones, no te pueden dar el nivel práctico que te dan estos masters. También la posibilidad de hablar con gente que está muy metida en un medio y que te cuentan de primera mano, no la teoría periodística si no como se vive realmente el día a día en un medio o en una redacción. Yo creo que eso es súper bueno para la formación del alumno.

Lola Piña: “El diseño y la creatividad deben cohabitar con la rentabilidad de una empresa”


Lola Piña es una emprendedora hecha a sí misma. Se define como empresaria por “obligación”, aunque reconoce que es algo que decidió. Si le preguntas por sus referentes, no lo duda ni un segundo. Descubrió el mundo de la confección gracias a su madre. Conoció los entresijos de la moda de la mano del gran Manuel Piña. Y continuó su profundo aprendizaje junto a Sybilla. De su proyecto, Al Dedal, centrado en la recuperación artesana del oficio de modista. Insiste en conceptos como oficio, artesanía, calidad y confianza.

Las pequeñas empresas y los diseñadores independientes se irán haciendo sus pequeños huecos gracias a las nuevas tecnologías.

Al Dedal es un proyecto que demuestra que emprender no es una quimera, que es una realidad.

Ha habido un retroceso en la cultura de moda, deberíamos volver al consume menos y consume mejor.

Pregunta ¿Cómo ve el panorama de la moda en España?

Respuesta: Creo que está en función del panorama de la moda internacional. Estamos en un momento de cambio, de continua transformación, de continua reinvención y, por tanto, es un momento interesante porque es arriesgado, que invita a la revolución, a hacer, proponer y ejecutar. Es un buen momento.

P: ¿Hacia dónde cree que va esta industria?

R: En un momento en el que hay una oferta de moda muy amplia, creo que nos dirigimos a una mayor diversificación, que vendrá muy definida por las grandes compañías porque el público, cliente o consumidor no quiere verse masificada. También vamos hacia la entrada de las pequeñas empresas, de los diseñadores independientes que, a través de las nuevas tecnologías van a ir haciendo sus pequeños huecos en el mercado.

P: Entonces, ¿considera que la tecnología está jugando un papel fundamental en la creación de microempresas y en la labor de jóvenes diseñadores?

R: La tecnología bien utilizada y aplicada es útil y fundamental a todos los niveles, tanto para pequeñas empresas, autónomos, como grandes empresas. Cada uno la adapta a sus necesidades. Aunque a veces, la tecnología nos dé un poco de miedo, nos resulta muy útil a los autónomos porque nos permite utilizar herramientas y recursos a los que de otra forma no tendríamos acceso. Estamos empezando, pero gracias a la tecnología 3D, que nos va a permitir construir prendas en 3 dimensiones, se nos abrirán nuevos caminos y vías.

P: Respecto a su proyecto, Al Dedal, cuya filosofía se basa en la recuperación artesana del oficio de modista. ¿Cree que puede servir de inspiración o animar a la hora de emprender en moda?

R: Espero que les anime y que les sirva de inspiración. Pueden ver que emprender no es una quimera, que son realidades. Al Dedal es un proyecto muy próximo, muy cercano. No estamos hablando de una macroempresa que se creó de la nada y que es puntera. Esa cercanía creo que puede apuntalar esas ideas de emprendimiento de los estudiantes.

P:Si alguien estuviera pensando en hacer un máster como éste de Comunicación y Gestión en Moda, ¿qué es lo que más destacaría?

R: Los 360 grados que propone, ofrece y realiza porque es una visión real de la empresa. Es moda, pero tanto lo que es la gestión y el marketing son elementos inherentes a cualquier empresa. En este caso, está centrado en moda, pero da una visión completa. Sale de la moda en sí, del diseño y todas sus proximidades para entrar en el mundo de la empresa con los parámetros de gestión y de marketing que son fundamentales para cualquier negocio.

P: Usted ha trabajado con grandes diseñadores como Manuel Piña o Sybilla. Ha vivido la evolución de la moda desde los años 80, ¿cree que se está podría hablar de creación de cultura de moda o aún queda por hacer?

R: Sinceramente, hace como unos 10 años, no sé si a raíz de la crisis, ha habido un retroceso en cuanto a cultura de moda se refiere, mientras que ha habido un incremento de la cultura de consumo. Me imagino que todas las épocas tienen sus reivindicaciones y creo que estamos en una época en la que están empezando a germinar revolucionarios en el mundo de la moda, aunque siempre los ha habido. Generalmente, surgen en momentos críticos, en épocas de crisis, cuando después de vernos achuchados empezamos a brotar con energía para hacernos oír. Estamos en un momento previo de grandes manifestaciones culturales, artísticas y sociales.

P: ¿Qué cree que se puede hacer para generar esa cultura de moda y que los consumidores sean capaces de valorar el trabajo que hay detrás de cada colección y de cada prenda?

R: Es fundamental la educación. Yo he vivido la educación en el poco y bueno, he conocido el mucho y da igual, y creo que hay una vuelta, o debería haberla, al poco y bueno. Y parte de la educación, desde las aulas, desde los más pequeños. Yo lo veo con mi hija, que buscan consumir y consumir sin darle valor a lo que consume. Tenemos que educar desde la infancia en los consumos razonables y razonados. Es decir, ¿por qué compro esto y no compro aquello? También es muy importante educar en lo que es la calidad en la confección, en la conciencia social corporativa de las empresas. No podemos comprar a cualquier precio. Todo tiene su razón de ser y si determinados productos tienen precios más elevados, posiblemente tengan un discursos social y profesional detrás que debemos de entender. Entonces, para mí todo se basa en la educación, empezando por nuestros hijos, seguido por los futuros diseñadores y los consumidores actuales. Deberíamos volver al consume menos y consume mejor.

P: Mucho se habla de que los diseñadores están preocupados por la creatividad y el diseño, y no tanto de la gestión. Sin embargo, muchos coinciden en que los futuros y actuales diseñadores ya tienen esa conciencia de la importancia de que haya un apoyo económico y que sea una empresa rentable. ¿Ha visto una evolución en este aspecto?

R: Creo que la ha habido, la hay y tiene que continuar. Durante mis clases en ESCO, hago una reflexión desde mi experiencia profesional.  He sido empresaria por “obligación” pero fue una obligación que yo decidí, la de montar mi propia empresa. Y durante mucho tiempo he querido taparme los ojos y no ver la realidad de la gestión de la empresa. Los diseñadores tienen que ser conscientes de que tienen que intentar que el diseño cohabite con la gestión de una empresa y con la rentabilidad. La creatividad es excelente, no dejemos de ser creativos, pero seguramente encontremos una forma de que esa creatividad sea rentable. Estoy muy a favor de las colecciones locas, donde se dispare nuestra imaginación, pero luego se puede hacer un ejercicio de contención para hacer prendas ponibles, que estén en la calle y que sean una realidad. Tendremos las dos opciones: la fantasía y la real, con un mismo hilo conductor y con rentabilidad a nivel empresarial.

P: Si tuviera que elegir algún libro que sea útil para futuros profesionales de la moda.

R: Un buen profesional de la moda tiene que leer mucho y leer de todo. Para trabajar en moda, como otras artes, lo que se necesita es información y cuanta más tengas y más variada sea, mejor. Leer cualquier libro que pase por nuestras manos, incluso revistas, siempre siendo productos de calidad, es bueno porque eso enriquece. Ya sea desde una novela del siglo XVIII que te da la perspectiva de una sociedad o una novela de ciencia ficción que te dará otro enfoque. De todas podrás sacar información y provecho.

P: ¿Y alguna sugerencia de película o documental?

R: Creo que El diablo viste de Prada es una buena película porque tiene muchos detalles que nos deberían hacer reflexionar, de cómo el mundo de la moda se ha pasado a un mundo de marketing y de cómo quien dirige los hilos del mundo de la moda no son los propios diseñadores, sino que es la prensa, por un lado, y la industria potente, por otro. Es una película que hay que ver más allá de los personajes.

P: Y por último, si tuviera que quedarse con algún personaje que le haya inspirado….

R: Me inspiran muchas personas, tanto conocidas como desconocidas. En el mundo de la moda, mis grandes inspiraciones fueron mi madre que me enseñó a amar mi oficio, siguiendo por Manuel Piña, quien me descubrió la pasión por el mundo de la moda, y después por Sybilla, quien me descubrió como una aguja, en buenas manos, puede ser mágica.  Y un largo etcétera de colaboradores con los que habitualmente trabajo.

 

 

 

Manuel Romero: “El futuro de la moda es la especialización”


Máster de Moda: Comunicación y Gestión

Detrás del ‘el señor de las gafas amarillas’, está el joven periodista y community manager granadino, Manuel Romero, quien ha creado su marca personal en torno al mundo de la moda gracias al manejo de las redes sociales. Según reconoce en su blog, pretende vivir, disfrutar la moda y el lifestyle de una manera natural y divertida. Manuel es un ejemplo de cómo se puede llegar a este sector de una manera diferente, con mucha creatividad, talento y persistencia.

Pregunta: ¿Cuál es su opinión acerca de la situación de la moda en la actualidad?

Respuesta: La industria de la moda en estos momentos se enfrenta a un reto muy importante, tiene que adaptarse a las nuevas maneras que tienen los jóvenes de concebir el mundo. La industria de la moda siempre se ha basado en 2 colecciones al año, elementos tradicionales como los editoriales, pero la irrupción de los influencers, los elementos de las nuevas tecnologías, y  la inmediatez que requiere hoy el mundo, hace que las marcas de moda se tengan que poner las pilas, sobre todo, de cara a responder a esas necesidades que tiene esta nueva sociedad. Es un momento muy emocionante porque se va a ver mucho cambio, se va a demostrar quién es capaz de trabajar rápido en base a unas nuevas necesidades.

P¿Cuál cree que será el futuro de la moda?

R: El futuro de la moda pasa por la personalización, no me refiero a que te firmen un bolso o tengas una bufanda grabada, sino encontrar el nicho de mercado específico. Hacer ropa ad hoc para ellos y ser capaz de conectar con un nuevo público. El concepto masivo existe, lo vemos en las grandes cadenas, incluso ellas mismas tienen colecciones boho, inspiradas en temáticas, en cultura pop que hacen que vayan a ese nicho concreto. Creo que ese es el futuro: la especialización y el acceso a que cada vez tengamos más referentes de moda.

P: ¿Cree que esa especialización es importante para los profesionales de la moda?

R:Un buen profesional de moda tiene que estar ojo avizor, pendiente de todo, no solo en moda Perse, sino en sociología, en política, en deporte, en gastronomía. Digamos que el mundo del lifestyle y el resto de sectores se retroalimentan y hacen que entendamos la moda de otra manera. Tu mente tiene que estar lo suficientemente abierta como para captar tendencias en todo momento. Un ejemplo muy claro es que cuando empiezas a ver coches ecológicos, lavadoras ecológicas, comida orgánica, estás siendo tonto si en moda no lo aplicas para hacer un nuevo concepto con conciencia ecológica.

P:  ¿Cuál cree que es la principal ventaja competitiva del Máster de Moda:Comunicación y Gestión de ESCO? 

R: Una de las cosas que ha diferenciado siempre a ESCO, tanto en su formación académica como en su formación de máster, es el acceso a profesionales del sector en activo. Es verdad que hay muchas universidades que están llenas de expertos con un conocimiento brutal, pero tenemos que estar abiertos a las nuevas tendencias, yo soy un ejemplo de esto. Estoy aquí siendo una persona joven, que ha establecido su marca personal en moda y creo que ESCO facilita el acceso a profesionales del sector en activo, lo que hace que los alumnos puedan relacionarse con especialistas importantes del sector. Las escapadas que se hacen a Madrid para ver las colecciones, las clases que se presentan por estos profesionales, no solo abren la mente y dan una buena formación, también dotan al alumno de contactos reales que luego podrán ser útiles en su vida laboral.

P:  ¿Qué es lo que más destacarías de tus clases de Social Media y Marketing de Influencers?

R: En cuanto a la clase de Social Media, creo que es fundamental entender que las redes son una herramienta de mucha utilidad a nivel empresarial y de comunicación en el mundo de la moda. Para ello se requiere una buena organización y un buen contenido. Intento que las clases sean interesantes y transmitir cómo podemos hacer nosotros que las redes sociales pasen de una gestión personal a una profesionalizada, es lo que las empresas van a necesitar. 

Respecto a la clase de marketing de influencer, considero que es esencial  comprender que los influencers han llegado para quedarse, han montado un negocio en torno a sí mismos y son el futuro de la comunicación. No sé qué va a pasar dentro de 10 años, pero ahora mismo hay que conocerlo, valorarlo y saber cómo trabajar con ellos. Es fundamental que una persona que acaba de salir de un máster de moda conozca que esos actores de la sociedad son necesarios a la hora de establecer una estrategia de comunicación.

P: ¿Qué libro o serie podría recomendar?

R: Una de las cosas que yo más valoro es que cada uno investigue sus propios gustos. A mí me encantan los libros grandes de fotografías, recomiendo uno de Jean Charles de Castelbajac, que es muy interesante, pero creo que es muchísimo más interesante que busquéis, que os dejéis inspirar por libros de segunda mano porque en cada uno encontramos nuestro nicho.

En series te puedo decir Girlboss, que explica cómo se crea una empresa de moda de la nada. Hay series maravillosas que, aunque no traten sobre moda, nos pueden explicar muchísimo de comunicación visual y de comunicación de moda como El Cuento de la Criada y todos los códigos visuales que van con ello. Mi recomendación no es que busquéis un libro de moda sino que busquéis moda en todo lo que veáis.

P: Y si tuviera que quedarse con un personaje que le haya inspirado especialmente, ¿qué nombre diría?

R: Creo que la inspiración está en el aire. Hay gente que te inspira en pequeños detalles y vas sumando unos y otros. Me parece muy interesante la generación de mujeres que han destacado en el mundo de la moda por su personalidad. Ahora mismo es muy fácil ser influencer y destacar, pero nombres como Vivienne Westwood, Iris Apfel o Carmen Dell’Orefice, que han sabido adaptarse a los tiempos y seguir posicionándose en el mundo de la moda, respetando sus códigos y su edad, me parecen fundamentales. Ellas han sido las verdaderas revolucionarias. Ahora mismo es muy fácil llamar la atención, pero para hacerlo hace 50 años había que ser muy valiente.

 

 

María José Mesa: “Lo que mueve el mundo es lo que tus clientes deciden”


María José Mesa

María José Mesa lleva dedicándose al mundo de la comunicación y el marketing 24 años. Durante toda su carrera ha tocado diversas ramas de este sector, y ha visto como este ha pasado de ser un completo desconocido en el mundo de la empresa, a ser uno de los sectores más fuertes e importantes de la misma.
Actualmente es consultora de marketing y CEO en Grupo 3, y coordinadora de la categoría de fútbol femenino del Granada CF.

María José ha sabido adaptarse a las necesidades del mercado y encontrar nichos dentro del mismo. Esto le ha permitido llevar a cabo un interesante proyecto que une sus pasiones, la comunicación, el deporte y el marketing.
Aprovechamos su visita a ESCO para hacerle unas preguntas acerca del sector del marketing actual.

“Para mi, una de las mejores opciones es formarse dentro del marketing para poder trabajar dentro del mundo de la empresa”.

¿Qué importancia tiene el marketing hoy en día?

Probablemente una de las profesiones que en los últimos años más se ha desarrollado, y más importancia y peso está teniendo en el mundo de la empresa es el marketing.
Yo particularmente llevo 24 años dedicándome a ello y puedo hablar muy bien de lo que ha sido la evolución en estos últimos años. Realmente, en los tres o cuatro últimos años estamos viviendo la explosión del marketing, tanto online como el offline.
Si hay, hoy en día, un nicho de mercado interesante y algo en lo que la mayoría de las empresas están, por fin, dándose cuenta de lo importante que es invertir es el marketing. Formarse en marketing es una de las opciones más interesantes para un profesional que quiere insertarse en el mundo laboral. 

¿Qué debe tener un profesional del marketing?

Debe de ser, sobre todo y ante todo, una persona muy polivalente, que no piense que hay nada que esté cerrado. Tiene que tener una mentalidad abierta, ser capaz de trabajar en equipo, que esté en continuo aprendizaje y que, sobre todo, ame el mundo de la comunicación y que entienda que el marketing es una filosofía de vida. Lo que mueve el mundo es lo que tus clientes deciden.

¿Qué destacarías de tu experiencia como profesional?

Durante mis años de profesión dedicándome al marketing dentro de la empresa, creo que he tocado prácticamente todos los palos, aparte de haber visto la evolución que ha tenido como especialidad y su papel dentro de una organización. Yo me quedo sobretodo con la importancia de este en los últimos años y con algo que era muy importante dentro de la empresa, que se entendiera que la publicidad es una mera pata dentro del marketing.

¿Qué importancia tiene un máster como este?

El máster de ESCO tiene muchos puntos positivos. Primero, una visión global que hace que el alumno una vez que lo finaliza pueda insertarse directamente en la empresa, y que su periodo de pruebas tenga que ser muy corto, porque las prácticas y la experiencia la lleva ya dentro de la propia formación.
Sobretodo destacaría el nivel de los profesionales que imparten clase, porque es algo muy poco teórico y muy práctico, apegado a la realidad que se vive hoy en día en las empresas.
Para mi, una de las mejores opciones es formarse dentro del marketing para poder trabajar dentro del mundo de la empresa. El máster de ESCO es una opción súper interesante, y animo a todas esas personas que tienen interés por este mundo a que se pasen por la escuela y conozcan qué es lo que se hace aquí. No es solo la calidad de formación y docentes, sino que también el ambiente que se respira.

 

Óscar Mesa: “Mi consejo para el TFG es elegir un tema que te apetezca investigar”


Con motivo del día de San Francisco de Sales, patrón de los periodistas, damos la enhorabuena a nuestro egresado, Óscar Mesa Medina, quien obtuvo el reconocimiento al mejor trabajo fin de grado de la Promoción 2014-2017. En la entrevista ha dado consejos a los alumnos que van a enfrentarse a este reto y lo que supone realizar un trabajo bien hecho.

Pregunta.  Después de tanto esfuerzo y dedicación. ¿Qué se siente cuando a uno le reconocen su trabajo fin de grado?

Respuesta. Cuando se reconoce tu trabajo, siempre es una alegría, más aún cuando se trata de un trabajo realizado a lo largo del año. El problema es el agobio previo, el no saber qué vas a hacer y estar continuamente pensando “tengo que hacerlo”, “se acerca la fecha de entrega”, “debería tener esto o lo otro”, “o me pongo ya o no llego”.

¿Cómo fue el proceso de elección del tema? 

En mi caso no tenía el tema muy claro desde un principio, di vueltas a cuatro o cinco ideas, me decidí por una que fui reflexionando y terminé cambiando de proyecto el último mes. Al final lo importante, ya que puedes elegir, es optar por un tema con el que te sientas cómodo, sepas por dónde coger y puedas demostrar que controlas. No se trata de hacer una recopilación de materia o de reunir conclusiones que han sacado otros, si no de sacar tus propias conclusiones, por eso cuanto más motive el tema, mejor.

¿Qué conclusiones  has sacado de este trabajo de investigación?

A rasgos generales, que la comunicación política que llevan a cabo los ayuntamientos del Área Metropolitana de Granada tiene muchísimo margen de mejora. No sólo en los municipios más pequeños o menos relevantes, que a veces incluso superan a los grandes. Tampoco es simplemente cuestión de gastar más o menos dinero, hay ayuntamientos que dedican un presupuesto importante a eventos y festividades que, tan solo con promocionarlas en internet o generar publicity con ellas trabajando la relación con los medios de comunicación, ya obtendrían una cuota importante, al menos, de notoriedad.

¿Cuál fue la parte de investigación más difícil?

Al principio, antes de ponerme a obtener datos, no sabía cómo recabarlos, en el sentido de qué canal usar para recibir cada cosa, cómo y dónde buscar lo que necesitaba. En mi caso había muchas variables diferentes y en ningún caso podían obtenerse todas de la misma forma. Una vez que organicé las tablas para ir rellenando datos, diseñé las encuestas y decidí la información que iba a obtener de cada fuente y cómo hacerlo, fue simplemente cuestión de ponerse y dedicarle horas. Si tienes la información bien organizada y sólo la que necesitas realmente, la obtención de conclusiones viene por inercia, pues ya habías marcado previamente lo que querías saber.

¿Qué consejos le darías a los alumnos que van a comenzar su trabajo fin de grado?

Que decidan el tema que más les apetezca investigar, que no busquen sobresalir con un tema demasiado complejo que luego no puedan trabajar.Y por otro lado que sea un tema que disfruten investigando, que no se limiten simplemente a recabar información, que su TFG requiera trabajo de campo. Desde mi punto de vista, así se disfruta más.