Ana Delia Bianchi: «ESCO ha marcado mi vida laboral y personal»


Ana Delia Bianchi. Periodista. Promoción 2004-2008

Nos encanta contactar con nuestros egresados y conocer sus nuevos proyectos, aventuras y metas. Ana Delia Bianchi, egresada en Periodismo de la octava promoción de ESCO, apasionada por el teatro y la poesía. Actualmente trabaja como Project Management en el departamento de creatividad web de El Corte Inglés en Madrid. Ana Delia cuenta en esta entrevista su trayectoria profesional y su paso por ESCO.

P: ¿Qué tal tu paso por ESCO? A nivel de formación, prácticas profesionales, profesorado, compañeros, etc.

R: La verdad, tengo recuerdos estupendos de mis años en ESCO. Mi casa estaba a diez minutos de la Universidad, en la Calle San Antón, así que eso me lo facilitaba todo bastante y fue un punto a la hora de estudiar allí.

Por un lado, personalmente aprendí mucho, hice amigos, tuve amores y una muy buena relación con los profesores que recuerdo con mucho cariño. A nivel de estudios aprendí la base de todo lo que se ahora mismo, pero lo que más me hizo aprender fueron las prácticas que hice durante los veranos en medios de comunicación de Granada, en televisión y también en radios como Onda Cero.

En resumen, ESCO es una experiencia que ha marcado mi vida laboral y personal, creo que eso es algo que siempre se debe de tener en cuenta, hagamos lo que hagamos lo esencial es que nos aporte y nos enseñe.

P: ¿Cuál es tu trayectoria profesional hasta el momento?

R: Cuando salí de ESCO me trasladé a vivir a Madrid para seguir formándome en el mundo de la Comunicación y el Marketing.  Hice un Máster en Moda, algo que siempre me ha apasionado y con el que tuve la oportunidad de estar durante unos meses en la revista de moda Glamour.

Posterior a esa experiencia, me surgió la oportunidad de trabajar en el Gabinete de Prensa de la Consejería de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid y luego en el de Presidencia de la Comunidad.

Finalmente conseguí un puesto en El Corte Inglés, donde sigo actualmente después de tres años, como Project Management en el departamento de creatividad, con labores de gestión y comunicación.

TEATRO

Respecto a mi trayectoria teatral, es algo que me ha acompañado toda la vida, en mi casa el teatro siempre ha estado muy presente. Estudié durante 4 años en una escuela en Madrid llamada Plot Point donde tuve un tiempo una pequeña obra en cartel. Después he dedicado dos años a un taller de poesía, otra de mis aficiones, y ahora vuelvo al teatro. Por un lado, he comenzado en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid y por otro, junto con un grupo de compañeros actores presentamos la obra de teatro IMPULSO.

Se trata de una obra dramática, sobre un asesino en serie, basada en un hecho real. Está escrita por Dave Santleman, y la estrenaremos hoy viernes, día 11, en la sala La Encina de Madrid.

P: Desde tu experiencia, ¿Qué le recomendarías a los actuales alumnos de ESCO? 

R: Soy una persona muy sentimental e intuitiva, creo que lo más importante es hacer lo que te guste y sientas de corazón. Tienes que aprovechar todo lo que se aprende durante los años que estás en ESCO, que suelen ser muy intensos, y luego dedicarte de lleno a aquello que de verdad te apasiona.

Además, creo que nuestra profesión se aprende sobre todo ejerciéndola, con lo cual lo mejor es disfrutar y empaparse mucho de las prácticas y hacer todas las que se pueda, porque es ahí donde te haces una idea de lo que te puedes encontrar al salir de la Universidad.

Jesús Mari Montes-Fernández: “El Máster de Moda es una especialización necesaria que yo no tuve oportunidad de recibir”


Jesús María Montes-Fernández, el director del programa Flash Moda en RTVE y profesor del Máster de Moda en ESCO. Tras 25 años de experiencia periodística, desde prensa escrita hasta audiovisual, se ha especializado en el mundo de la moda a nivel tanto nacional como internacional.

P: ¿Cuándo comenzó su carrera en el mundo de la moda?

R: Yo llegué al mundo de la moda en 1993, cuando Cristina García Ramos me ofreció hacer un programa en Televisión Española, un “Hola televisivo” y fue cuando creamos “Corazón Corazón”.

Soñé con llegar a ser director de un programa de moda puesto que era algo que me apasionaba. Además, siempre he luchado por que la moda sea cultura, industria y no se asemeje al cotilleo, que sean informaciones muy diferentes.

P: En sus inicios empezó en el mundo del deporte, ¿Cómo dio el salto al periodismo de moda?

R: Yo trabajaba en la agencia de noticias Europa Press haciendo deporte, y lo pasaba muy mal ya que yo era del Barsa y me hacían seguir informaciones del Real Madrid. Por circunstancias de la vida, pasé de Europa Press a Canal Plus donde comencé a hacer proyectos de moda, y posteriormente salté a Antena 3 con Jesús Hermida a hacer periodismo social. A partir de ese momento, me trasladé a Televisión Española donde comencé a hacer un programa de cotilleo social, como era “Corazón Corazón” en el que me encargaba de la sección de moda. Entonces, me encargué de realizar los “Flash Moda monográficos” en la 2, que son reportajes de media hora de la historia de grandes diseñadores. Tuvo tanto éxito que me propusieron hacer algo similar en la 1, de ahí nació “Flash Moda”.

P: ¿Cuál es la clave de Flash Moda?

R: Tres conceptos que he dado aquí en la ESCO son: educación, tenacidad y suerte. La educación consiste en abrir puertas, ir bien vestido, tener buenas formas, conseguir protagonistas y que la gente te invite a sus talleres para hablar. La tenacidad se basa en la pasión, la lucha, en centrarte en tus propósitos y ser constante. En tercer lugar, un poco de suerte, y si la buscas, la consigues.

P: ¿Cómo se sintió al ser homenajeado por la Mercedes Benz Fashion Week?

R: Fue un honor muy grande para mí porque en 40 años de historia de la Fashion Week de Madrid, nunca habían hecho un homenaje a nadie. Que me lo hagan a mí y que se ponga tanta gente de acuerdo como lo hicieron los 50 diseñadores, fue un éxito y algo muy emocionante. Se realizó una foto histórica que incluso salió en la revista Hola!, y pensé que tanta vida luchando ha tenido su recompensa. Solo siento satisfacción y alegría al darme cuenta de que estoy en el camino adecuado, y me hace luchar cada día más por seguir adelante y poder darle cariño a la moda.

P: ¿Es importante especializarse?

R: Por supuesto. Yo tuve la desgracia de que cuando terminé de estudiar la carrera en Pamplona, era periodismo general y no había máster de moda. Yo creo que tenéis una gran suerte aquí en Granada, en la escuela ESCO, porque yo he aprendido de moda a base de colarme en los talleres importantes y preguntar todo acerca de los tejidos, y sobretodo mediante lucha, constancia y tenacidad.

Javier Velasco: «Todos los tomates, también los ecológicos, tienen genes»


Javier Velasco, biotecnólogo granadino (de adopción):

Ana Sonia Navarro Blanco. Alumna de Comunicación de ESCO. 

Una de las figuras más relevantes dentro del ámbito biotecnológico nacional es Javier Velasco Álvarez. En la actualidad es divulgador, inversor y consultor en varias empresas y proyectos del sector de la biotecnología, tanto nacionales como internacionales; además, ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera. Él ha sido el protagonista en la entrevista a la que se han enfrentado los alumnos de segundo de Comunicación de ESCO. La conversación se ha desarrollado en un ambiente agradable debido a la cercanía de Velasco, un granadino de adopción que no ha escatimado explicaciones sobre todos los asuntos que se le han planteado. Desde el veganismo al PTS, pasando por la fuga de cerebros, el mundo empresarial, los transgénicos y la comunicación, nada le resulta ajeno a este experto. Y el entusiasmo y la pasión con la que habla los transmite a su audiencia.

¿Es complicado establecer una EBT (empresa de base tecnológica) en Granada?

Javier Velasco: En España nos hace falta cultura de la innovación. Tenemos menos recorrido que otros países, porque es preciso entender que la innovación y la investigación no son un lujo. De ahí que los países más desarrollados sean los que han invertido más en I+D+i. Pero los resultados no se ven de un día para otro; un ejemplo de esto puede ser el caso de Corea del Sur: de sociedad rural y analfabeta a puntera en tecnología en menos de cincuenta años. España no cree en la investigación y faltan estructuras de apoyo para que una empresa de base tecnológica se desarrolle. En el caso del PTS de Granada, hubo aciertos y errores. Ha habido apoyo, pero poco conocimiento. Es necesario crear una estructura y una cultura de la innovación… y esto lleva mucho tiempo.

¿Considera que la inversión pública en el PTS es suficiente?

J.V. La inversión en el PTS de Granada ha sido enorme ‒unos 600 millones de euros aproximadamente‒  desde que empezó el proyecto hace 20 años. Pero el 90% se dedicó a edificación ‒hospital, facultades…‒ y material tecnológico. El problema es que no se ha hecho el mismo esfuerzo por contratar a personal y especialistas de prestigio. Creo que más que cantidad de inversión pública, hay que saber cómo y dónde invertir, ya que con mucho menos se podría haber hecho mucho más. Tanto en Granada como en España las administraciones tienden a repartir fondos, de forma más o menos equitativa, a muchos grupos de investigación, en lugar de estudiar qué ámbitos concretos y qué grupos concretos merecerían una mayor inversión. En mi opinión, falta hacer un análisis previo para saber dónde focalizar la inversión y, después, un seguimiento para que de esos fondos se obtengan resultados.

Todos conocemos personas con una gran formación académica que se han visto obligadas a emigrar para buscar trabajo…

J.V. La persona que estudia una carrera investigadora necesita salir del país para completar su formación. El problema es que en España se invierte mucho dinero en su educación y cuando ya esas personas son productivas no tienen dónde volver. Son muchos los países que están encantados con esta situación, porque se quedan con los investigadores mejor formados, sin haber empleado un euro en su educación.

¿Considera que la formación que imparte la universidad está orientada a cubrir las necesidades reales de las empresas o hay un desfase entre lo que la una ofrece y las otras demandan?

JV. Las universidades públicas se alejan de lo que las empresas piden. Su dinámica se centra en la colocación de profesores y no en la necesidad de formación e investigación. Además, las universidades más antiguas viven de la marca y creen tener el monopolio del conocimiento. Pienso que tienen que abandonar esa idea, ya que, actualmente, el conocimiento también está en las empresas. Y la transferencia de esos saberes debe ser bidireccional.

¿Qué importancia tiene la comunicación en el sector de la biotecnología?

J.V. La comunicación es muy importante porque hay que explicarle a la sociedad, a todos los niveles, para qué sirve lo que estamos haciendo en el sector de la biotecnología. Pero en muchos casos no se ha hecho tarea de formación y comunicación. Esto ha ocurrido con los transgénicos: primero, al elegir la palabra transgénico; y segundo, al dar por hecho que cualquier persona sabe qué es. Cuando buscas en Google transgénico, aparece una persona ‒con cara de loco‒ inyectando una jeringuilla en un tomate. Si la comunicación no es buena, se crean alergias en las personas, es decir, se produce un rechazo visceral, no racional, hacia tecnologías concretas de las que no están informados.

¿Tan grave es la situación?

J.V. La fundación BBVA hizo una encuesta en varios países europeos. Una de las cuestiones que se planteaban era la siguiente: «Los tomates ordinarios que comemos no tienen genes, en tanto que los tomates modificados genéticamente sí». Sólo el 21,9% de los españoles consultados dijo que esa afirmación era falsa. Todos los seres vivos tienen genes y, por lo tanto, los tomates ‒que provienen de las plantas‒, incluidos los ecológicos, también los tienen. Otro ejemplo es el tema de las células madre. Si le preguntas a alguien si está a favor o en contra de ellas, te va a responder que está a favor porque son madres. Aún así, no saben a ciencia cierta qué son. En definitiva, tenemos mucho que hacer en materia de comunicación porque tenemos un déficit en esa parcela. La ciudadanía, en general, ha olvidado que la biotecnológica está con nosotros desde hace miles de años: desde que existe la agricultura, y también el pan, el vino y el queso, sin ir más lejos.

¿Cuál es su opinión respecto a la situación de la mujer en el sector biotecnológico?

J.V. La presencia de la mujer ‒en el empleo global‒ en el sector biotecnológico es mayor que la del hombre. En el caso de Neol Bio, por ejemplo,  la plantilla la componían 27 mujeres y 8 hombres. Es verdad que los puestos de toma de decisiones los ocupan más hombres. Por otro lado, en el ámbito biosanitario hay más mujeres, pero en algunas ingenierías ‒como telecomunicaciones o informática‒ predominan los hombres. Lo que resulta incuestionable es que la presencia de la mujer en altos cargos es minoritaria. Sin embargo, nuestro sector, no es machista y no hay problema con estas diferencias.

 

ESCO firma convenio de colaboración con la Universidad Estatal de Moscú.


La Escuela Superior de Comunicación y Marketing (ESCO) ha firmado un convenio de colaboración científica y académica con la Universidad Estatal de Moscú, la institución educativa más antigua y prestigiosa de Rusia, con una larga tradición de excelencia académica, donde se han formado científicos y profesionales de reputación internacional. Entre sus graduados y profesores ilustres se encuentran varios ganadores del Premio Nobel y conocidos científicos.

Esta experiencia internacional otorga a los estudiantes la oportunidad de vivir momentos únicos que les permiten ver la vida y el mundo de otra manera, mejorar su competencia lingüística y, lo más importante, aumentar las oportunidades de cara al empleo.

Anastasia Taslunova, viene de la Universidad Estatal de Moscú a ESCO para completar sus estudios en Publicidad y Relaciones Públicas. Anastasia nos cuenta de manera escrita su experiencia como estudiante extranjera en Granada.

Pregunta: ¿Cómo han sido estos primeros meses de intercambio?

Respuesta: Durante las primeras semanas en Granada estaba en un gran shock. Aunque la ciudad me gustó, enseguida, me sentí insegura en ese nuevo ambiente. Hasta ahora estoy muy agradecida por la receptividad de todos los estudiantes y profesores de ESCO porque me ayudó a socializar y acostumbrarme al nuevo proceso educativo mucho más rápido. A veces me cuesta hablar español y expresar mi opinión, pero ahora siento que puedo hacerlo mejor día tras día. Me gustaría obtener los mayores beneficios de mi intercambio y por eso, en cuanto a las prácticas educativas, trato de retarme a mí misma para estar a la altura de otros estudiantes.

Alumnos ESCO Alumnos de la Escuela Superior de Comunicación y Marketing de Granada

P: ¿Qué es lo que más te ha sorprendido de Granada?

R: La vida en Granada es más tranquila en comparación con Moscú. La gente de la capital siempre está apurada y me sorprendió que en Granada todos pudieran sentarse en un café o restaurante comiendo tranquilamente al mediodía como si no tuvieran prisa para trabajar o estudiar. Eso me enseñó a estar más presente y vivir el momento sin pensar en lo que va a ocurrir más tarde. Además, todas las tiendas se cierran más temprano. Me sorprendió que los domingos todo estuviera cerrado, mientras que en Moscú, todos estamos acostumbrados a hacer compras los fines de semana.

P: ¿Qué es lo que más te gusta de ESCO?

R: La gente, ¡sin duda! Desde el primer día todos eran muy comprensivos y amables conmigo, eso es lo que realmente me impresionó. ESCO da la impresión de un entorno de confianza y tranquilidad, porque los grupos de estudiantes son pequeños, como si nosotros fuéramos parte de una familia.

P: ¿Qué te ha parecido del sistema educativo?

R: El sistema educativo en ESCO es diferente de lo que tengo en Moscú. Las notas de algunas asignaturas se forman sin exámenes, es a base del trabajo del alumno en las clases (prácticas, asistencia, participación durante las clases, etc.). Los exámenes se aprueban en forma verbal en casi todos los casos. Antes de llegar a Granada, yo nunca tuve las clases por la tarde hasta las 21:00, usualmente yo terminaba a las 19.30 como máximo. La interacción con los profesores de ESCO es diferente también, es decir, más informal. Me gusta esa transformación, porque ahora yo puedo comparar los dos sistemas educativos y derivar beneficios de cada uno.

P: ¿Cómo ha sido tu acogida por la comunidad universitaria y por la cuidad en general?

R: Creo que he tenido mucha suerte desde que llegué aquí. En el segundo día los estudiantes de mi residencia me mostraron los principales monumentos de Granada, que me ayudó mucho a orientarme mejor por la cuidad. Al principio paseaba frecuentemente para sentirme más segura en el nuevo ambiente. Inicialmente la interacción con la gente de mi universidad me daba mucha vergüenza porque no quería cometer errores gramaticales y parecer ridícula. Ahora entiendo que no tenía que temerle a eso.

Anastasia Taslunova, visita a monumento de Granada. 

P: ¿Con qué obstáculos o dificultades te has encontrado a tu llegada y durante tu estancia?

R: Hablar ha sido muy difícil para mí. Aunque sabía español antes, a veces no podía entender nada de lo que me decían. Me he sentido como si no supiera ni una palabra. La otra cosa complicada para mí es vivir lejos de casa, de mi familia y mis amigos, porque no tendré la oportunidad de verles hasta julio. Además, ahora vivo independiente que es nuevo para mí también. Sin embargo, yo trato de mantener contacto con todos por vía telefónica.

P: ¿Recomendarías a otros estudiantes en Moscú que vinieran a estudiar a Granada?

R: Sí, ¡sin vacilar un momento! En mi opinión, es un lugar muy hermoso con una gran historia. Por otra parte, creo que a los estudiantes de Moscú les atraería el clima cálido durante todo el año.

Anastasia Taslunova, Universidad Estatal de Moscú. 

P: Para finalizar: ¿qué consejos darías a otros estudiantes que, como tú, vayan a viajar a otras universidades con un programa de movilidad internacional?

R: En primer lugar, no dejéis la oportunidad de estudiar en otras universidades, porque es posible adquirir esa experiencia única sólo durante los años escolares. El intercambio es una posibilidad de vivir en el exterior, mejorar las competencias en otras idiomas, mirar la educación universitaria desde una nueva perspectiva y conocer nuevos amigos. En segundo lugar, no os rindáis cuando las cosas parezcan difíciles y desconocidas, porque no hay problemas insuperables. Como Roma no se construyó en un día, así una lengua extranjera no se aprende enseguida. El nivel de conocimiento del idioma local avanza gradualmente. Y finalmente, no temáis probar cosas nuevas y tener nuevas experiencias. Al principio me costaba salir de mi zona de confort, pero eso es lo que contribuyó a mi crecimiento personal.

ESCO: Viaje a Madrid 2019


ESCO vive unos días intensos en Madrid dedicados a la Moda, con clases, desfiles y visitas a las mejores empresas del sector. 

Una vez más los alumnos del Máster de Moda, se desplazaron a Madrid para conocer, experimentar y vivir la moda en primera persona en la Mercedes Fashion Week, con el objetivo de tener un contacto directo con el sector y los profesionales que lo integran.

El primer día empezó con las clases magistrales del gran Modesto Lomba, uno de los creadores de la marca Devota&Lomba, quién explicó cómo se trabaja en un taller de moda, los cambios que ha experimentado la marca, cómo se creó su empresa y su gran trayectoria profesional.

Modesto Lomba Encuentro con Modesto Lomba. 

En el descanso visitaron el Museo del Romanticismo, un palacete que recrea la vida cotidiana y las costumbres de la alta burguesía durante el Romanticismo. Durante la visita pudieron apreciar las obras maestras del siglo XIX, cómo era la sociedad durante este periodo histórico, y los principales protagonistas de este movimiento cultural en España.

El siguiente encuentro fue con Rubén Gil, especialista en licencias de las mejores marcas de moda, dedicado a ayudar a empresas a expandir su negocio mediante el uso de las campañas de publicidad de pago en Facebook e Instagram. Explicó cómo multiplicar los clientes potenciales de una firma y conseguir más ventas. Ha desarrollado importantes programas de desarrollo de marca para firmas de moda como Devota & Lomba, Roberto Torretta, Amaya Arzuaga o Ion Fiz, del mundo de la televisión como Código Lyoko, Cut the Rope o The Walking Dead, o del ámbito de la Alta Cocina como Paco Roncero.

Rúben Gil Máster de Moda ESCO Encuentro con Rubén Gil. 

La mañana del viernes empezó en el Museo del Traje, con una gran variedad de colecciones históricas y contemporáneas. Conserva escasas pero significativas piezas de los siglos XVI y XVII que han hecho del museo uno de los más importantes de Europa.

Cada temporada realizan una exposición. En esta ocasión vieron La Vite en Rose, el color rosa, así como la amplia gama de rosados, de tonos pastel al fucsia, del nácar a la frambuesa, son los protagonistas de La vite en rose, una exposición temporal que profundiza en los aspectos técnicos y simbólicos asociados al uso de este color en la cultura occidental, especialmente a través de su uso en la moda.

Exposición La Vite en Rose  

Siguieron con la ruta de exposiciones en el Museo Nacional de Artes Decorativas con “Las Costuras Femeninas de la Moda en España 1930 al 2018”. Allí pudieron ver 50 fotografías periodísticas vinculadas al mundo de la moda y algunos diseños de creadores españoles pertenecientes a ACME como un traje de novia diseñado por la codirectora del Máster, Pilar Dalbat.

A pocos metros tuvieron la próxima visita en Conde de Aranda, Mimoki.  Allí les esperaba Rocío, directora creativa de DEvaya, quién contó el funcionamiento de un showroom y cómo se amplió la marca con la creación de la agencia de comunicación Kimomicomunicación, dirigida por Ana María Chico de Guzmán y su socia Andrea Pascual.

Exposición MODUS 

Para terminar la jornada se trasladaron al canal de Isabel II para ver la exposición de MODUS, una exhibición colectiva que tiene como objetivo rastrear lo español en el ámbito de la moda nacional. La muestra realiza un recorrido por la historia de la moda española a través de creaciones representativas de los diseñadores más relevantes, con piezas procedentes del Museo del Traje y de colecciones particulares.

El sábado asistieron al desfile de Ulises Mérida en IFEMA. Los alumnos pudieron colaborar en el proceso previo del desfile, gracias al diseñador y a su equipo de comunicación dirigido por Maripi Robles. Una vez finalizado estuvieron disfrutando del ciberespacio donde pudieron conocer a los nuevos diseñadores de Samsung Ego y las diversas acciones que realizan las marcas patrocinadoras de la semana de la moda.

Los alumnos pudieron adentrarse en los backstages, donde realmente se vive, se percibe y se sufre el mundo de la moda.  allí pudieron ver Sarda, la Condesa y Torreta.

El momento más divertido de la jornada fue poder asistir al kissing Room de Torreta donde pudieron felicitar al diseñador y codearse con sus invitados de front row. El final de un viaje increíble.

Si la moda es tu pasión, no pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia. ¡Únete! al Máster de Moda: Comunicación y Gestión de ESCO.

Jose María Berbel: «Los cimientos que me permitieron llegar a donde estoy se dieron durante mi etapa universitaria»


Jose María Berbel Sánchez, antiguo alumno de ESCO, nos cuenta su paso por la universidad y su gran trayectoria profesional. Jose es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas con más de 10 años de experiencia en el mundo del marketing.  Actualmente reside en Barcelona, donde desarrolla su labor profesional realizando estrategias y campañas digitales, RR.SS, blog, banners, newsletters, presupuestos y coordinación de cuentas para Chocolates Nestlé y Turismo de Andalucía en Grupo BBDO.

1.Pregunta: ¿Cómo ha sido tu experiencia estudiando en ESCO? Momentos memorables, vida universitaria. 

Respuesta: Mi tiempo estudiando en ESCO fue fantástico. Destacaría tres aspectos que me gustaron de mi paso por la escuela: 

  1. Mis compañeros: Tuve la suerte de compartir clase con grandes personas que me aportaron mucho en lo personal y con los que sigo manteniendo contacto.
  2. Personal de ESCO: Me encantó la cercanía que encontraba en la escuela cada día. Siempre fui recibido por una sonrisa y con muy buena disposición por el personal de recepción, secretaría, así como profesores. 
  3. Materias impartidas: Sentía que todo lo que estaba aprendiendo en clase me estaba acercando a ser un profesional de la publicidad. Si bien tras terminar la carrera quedaba mucho por aprender, los cimientos que me permitieron llegar a donde estoy se dieron durante mi etapa universitaria. 

2.P: ¿Qué aprendiste durante el período de prácticas con ESCO? 

R: Principalmente aprendí lo referente al trato humano y todos los pequeños detalles que se deben tener en consideración en el departamento de cuentas. 

Un ejecutivo es la persona que tiene que buscar el equilibrio para que todo fluya dentro de un equipo. Tener contento a creativos, cliente y productora en ocasiones es una tarea de chinos, pero de una gran satisfacción una vez que lo logras. Esto solo se aprende cuando te metes de lleno a trabajar una campaña, te remangas la camisa y te pones manos a la obra. 

3. P: ¿Cuál ha sido tu trayectoria profesional? 

R: Mi carrera profesional la he desarrollado en algunos departamentos de Marketing y agencias de publicidad.

Entre los años 2014 y 2016 viví una experiencia internacional en Santiago de Chile trabajando para la agencia del grupo FCB. Allí llevaba varias cuentas como Falabella (Retail más grande de Latinoamérica) y tres de sus marcas de moda: Sybilla, Americanino y Basement. 

Este periodo me aportó bastante tanto personal como profesionalmente y aprendí mucho sobre Marketing Digital. 

4. P: ¿Cuál es tu trabajo actual? Cargo, funciones, proyectos. 

R: Actualmente trabajo como supervisor de cuentas para el Grupo BBDO en Barcelona. 

Entre las cuentas que llevo están Chocolates Nestlé y Turismo de Andalucía. Para este último trabajamos la campaña Intensamente con la que hemos cosechado varios premios internacionales, como el mejor spot en los «Marketing Travel Awards» en Londres. 

5. P: La vida no es solo trabajo. ¿Qué tal te trata? 

R: Me trata de lujo. Es fundamental sonreírle a la vida para que esta te sonría. Con actitud y ganas, todo es mucho más fácil.

Creo que además es fundamental seguir aprendiendo y marcarse retos. Por eso siempre trato de aprender cosas nuevas de forma autodidacta y actualmente estoy cursando el Executive Master en Digital Business.

6: P: Desde tu experiencia, ¿Qué le recomendarías a los actuales alumnos de ESCO? 

R: Sin duda que no dejen de aprender. Hoy en día todo lo referente a nuestra profesión cambia a una velocidad vertiginosa. Además, seguir aprendiendo nos mantiene vivos. 

También recomendaría que se marquen retos y luchen por conseguirlos. Es muy importante saber dónde se quiere llegar para no perderse en el camino.

 

 

Entrevista Pilar Dalbat: La profesionalización de la moda, un sector en auge.


Pilar Torrecillas lleva casi 20 años dedicada al mundo de la moda siendo el alma de la firma Pilar Dalbat. Profeta en su tierra, ha llevado Granada y su patrimonio más allá de sus fronteras. La Abadía del Sacromonte o el pintor José Guerrero han sido algunas de las inspiraciones. Se caracteriza por mezclar arte, ya sea pintura o arquitectura, con la moda y con la tecnología. Tanto es así que fue la primera en crear un desfile en España en realidad virtual. Además, siente especial vocación por la enseñanza y por compartir su saber hacer, como lo demuestra siendo co-directora de este máster de Moda, Comunicación y Gestión.

“Con la crisis, hemos aprendido que no todo vale y que el diseño de moda tiene que estar acompañado por la industria”

“Los profesionales del sector de la moda cada vez aprecian más lo que se hace dentro”

“La figura del diseñador como artista es mucho más compleja que la de artista”

P: ¿Cómo calificaría la situación actual de la moda en nuestro país?

R: Si nos referimos a creatividad, la veo en plena ebullición porque hay muchas propuestas, mucha gente joven, muchas escuelas que han crecido, muchas pasarelas. Veo una oferta muy grande. En cuanto a números, me voy al último estudio realizado por la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), que es muy esperanzador, muy positivo, y que demuestra que la moda en España como industria está en pleno crecimiento, que ha crecido con respecto al año anterior. Hay un dato muy relevante para todos los diseñadores y empresarios o cualquier persona que se relacione con el sector, que es la exportación. Ahí es donde está el quid de la cuestión, el futuro y también en las nuevas tecnologías adaptadas a la venta, como la tienda online.

P: Si nos centramos en el futuro, ¿cree que va a haber una recuperación del gusto por parte del consumidor hacia un producto de mayor calidad? ¿cuál cree que puede ser la combinación de factores de cara al futuro?

R: Es muy difícil prever porque el mundo de la moda es totalmente imprevisible. Nos ocurre con modelos que a veces pensamos que se van a vender muy bien y que al final suponen la peor venta. Estoy segura de que el futuro gira en torno a la venta online porque los grandes nos están marcando esa pauta. El low cost seguirá existiendo, pero también habrá una apuesta por la prenda de calidad porque el consumidor está educado y ya sabe que el low cost también cansa. Probablemente retorne a las prendas con alma, que están pensadas, que están elaboradas con cuidado y con oficio y artesanía.

P: ¿Se podría decir que existe cultura de moda en España? ¿Ha habido una evolución?

R: Creo que España está en un punto intermedio. No creo que sea ni un país maduro, capaz de entender al 100% lo que esconde una prenda, pero sí es cierto que existe una enorme evolución. El país ha cambiado mucho y la gente ha aprendido. A través de esta diversificación, de mayor oferta, donde los medios de comunicación y las redes sociales han crecido y se han expandido. Creo que España sabe lo que es la moda, los profesionales del sector de la moda cada vez aprecian más lo que se hace dentro. Los que estamos dentro nos estamos profesionalizando. Entonces va todo juntos.

P: ¿Desde cuándo crees que existe esa profesionalización dentro de los diseñadores? ¿Cuándo han tomado conciencia de la existencia de esta industria?

R: Hay muchas cosas. El hecho de que el mercado madure y de que haya más oferta supone, por lo tanto, menos facilidad para los pocos que están. Hay muchos más diseñadores. Al mismo tiempo, la crisis ha educado. Hemos aprendido que no todo vale y que el diseño de moda tiene que estar acompañado por la industria porque el uno sin el otro no tiene sentido. Creo que algo que ha ocurrido es que la gente está mucho más especializada. También ha aprendido a comprar. En ese aprendizaje de diseñadores, en esos cambios que han ocurrido en las cúpulas de las revistas, de las pasarelas nacionales, se está haciendo un trabajo de campo muy grande y todo eso es muy positivo para la moda española.

P:  Desde el punto de vista de los profesionales, parece que antes los diseñadores estaban más centrados en la creatividad y que quizá la parte más empresarial estaba en segundo plano, sin embargo, parece que esto ha ido cambiando. ¿Ha notado esa evolución?

R: Por supuesto. Yo creo que el que enseña actualmente eso, sólo diseñar como figura artística está desfasado, no está viviendo el tiempo que nos toca vivir. Porque el uno sin el otro no existe. La figura del diseñador como artista es mucho más compleja que la de artista. En un perfil de diseñador tiene que haber redes sociales, marketing, comercialización y también números. No sólo prendas bien hechas. La gente ha tomado conciencia en un periodo de tiempo muy corto, en 10 años.

P: ¿Qué habilidades cree que deben tener los profesionales en la gestión y comunicación de moda?

R: Creo que hay una habilidad importante que es la comprensión y el conocimiento. Cuanto más se conoce algo, más posibilidades tenemos de dominarlo y, por lo tanto, de ser competitivos y fuertes. Este máster tiene esa fuerza, que es la de intentar hacer que los alumnos aprendan a través de la comprensión, de la reflexión. Que vean algo como muy global, no sólo desde la figura creativa sino desde todos los ámbitos. El que tiene una visión global de algo se convierte en alguien mucho más poderoso.

P:  ¿Qué características destacaría de este máster respecto a otros que también se especializan en moda?

R: Un valor es contar con un profesorado de alto nivel estando en una ciudad como Granada, que además ofrece un atractivo increíble para la gente. Otro fuerte es que son grupos pequeños lo que nos permite estar muy en contacto con los directores y los profesores. Hay un tú a tú, pueden pedir y se les da. Intentamos entender todas las peticiones de una manera muy directa. En otros masters más masificados esto no se puede conseguir.

P: ¿Qué libro o documental recomendaría?

R: Es muy difícil recomendar uno. El que más le seduzca de primeras que lo vean. Hay tanta oferta que sería difícil elegir. Diría que es como los libros, hay que elegir el que te enganche y el que seas capaz de disfrutar.  A mí han gustado todos los de Le Jour d’avant (Antes del desfile), una serie documental de Canal+, escrita y dirigida por Loïc Prigent. En ellos se ven los procesos creativos antes y después de un desfile y nos da una visión mucho más cercana de los equipos de moda.

P: Y si tuviera que quedarse con un personaje que le haya inspirado…

R: Fortuny, sin duda. Por ser un perfil totalmente diferente, por pertenecer a su siglo y al nuestro, por ser un gran polifacético, capaz de dominar las artes escénicas, la moda, ser un gran inventor y por ser, además, una figura mundialmente conocida y nacido en Granada.

 

 

 

 

 

 

 

Rafa Lamelas: “Un periodista deportivo tiene que ser una persona honesta, autocrítica y amar el deporte”


Rafa Lamelas es un reconocido periodista granadino que cubre la actualidad del Granada CF para el periódico Ideal. Es un referente en cuanto a la crónica escrita, suele viajar con el equipo a todos los partidos que juega, ya sean en casa o fuera, para redactar la crónica del mismo y cubrir la última hora del conjunto rojiblanco al detalle.

Aprovechamos su visita a ESCO para que nos ofrezca su punto de vista acerca de diversos temas.

Pregunta: ¿Sobre qué aspectos se centra el bloque impartido en el máster?

Respuesta: Mi parte está relacionada con el periodismo escrito, la crónica, el reportaje y la opinión.

Estos géneros se entremezclan en el periodismo deportivo, pero vamos a intentar dividirlos, las partes que los componen y trabajar con ello. Vamos a hacer nuestra propia crónica, reportaje y artículo de opinión.

P: ¿Qué experiencia profesional te ha marcado más?

R: He tenido la suerte de vivir acontecimientos deportivos muy importantes en Granada. En concreto, en el fútbol he vivido los dos ascensos consecutivos o las cinco permanencias in situ. Esto es muy emocionante, porque el trabajo que realizas ese día en muchas ocasiones se queda guardado en carpetas, en cajones o incluso las he visto colgadas en algunos bares. Es un motivo de orgullo.

P:¿Qué tiene que tener un periodista deportivo?

R: Tiene que ser una persona honesta, autocrítica, con capacidad imaginativa, capacidad de trabajo y, por supuesto, tiene que amar el deporte.

Hay algunos que consiguen escribir sobre deporte sin que les apasione el mismo, pero yo creo que te tiene que gustar para hacerlo.

“Hay que leer prensa a diario, ahí es donde está lo que os va a permitir desarrollaros”

P: ¿Nos recomiendas un libro?

R: Te podría recomendar unos cuantos. Hay uno muy bueno para hablar de periodismo en general, que se llama El estilo del periodista de Álex Grijelmo. Esta muy bien, yo lo utilizo mucho como manual de estilo.

Y luego de libros de fútbol hay muchos, Fiebre en la grada, por ejemplo, o recopilaciones de artículos de Jorge Valdano, que tiene una sensibilidad especial para ver el fútbol.

Libros sobre deporte hay muchos, pero si sugiero que leáis mucha prensa a diario, porque ahí es donde está lo que os va a permitir desarrollaros como profesionales.

P: ¿A qué profesional admiras más?

R:Yo tengo gran admiración por Santi Segurola. Vosotros le veréis mas en televisión, porque es uno de los comentaristas de beIN Sports. Yo lo conocí cuando era el jefe de deportes de El País y para mi esa sección en ese momento, y todavía, era un referente de gran nivel periodístico y literario.

Segurola es una persona que ve muy bien el fútbol, que escribe fenomenal y os lo recomiendo a todos porque sabe mucho de esto.

P:¿Qué importancia tiene un máster deportivo como el de ESCO?

R: Permite conocer de primera mano la experiencia de los profesionales, y estos a su vez trasladan de manera práctica el cómo hacer las cosas.

Se tocan todos los ámbitos. El periodismo escrito, como es mi caso, o el radiofónico, audiovisual, cuestiones de historia, comunicación, marketing, etc…

Creo que es un máster muy completo, que ofrece una visión panorámica de todo aquello que debe conocer un profesional de la comunicación.

 

María Giraldo «Ahora entrar en el ecommerce es asequible para todo el mundo»


María Giraldo es experta en la creación de contenido de moda para internet. Actualmente, se encarga de dirigir esta labor en Zocoh, una plataforma que lleva el stock de las tiendas físicas multimarca a internet para facilitar que los consumidores puedan comprar a la misma vez en tiendas de ciudades diversas sin moverse del sillón. Ha pasado por diferentes empresas de moda, ha impartido clases, ha organizado jornadas sobre blogs. Conoce las diferentes perspectivas de este sector y puede ofrecer una visión muy completa e integrada.

  • “Muchas marcas vuelven a apostar por la fabricación en España. Es necesaria esa vuelta a la formación y a los oficios de la moda”
  • “Podemos combinar prendas más asequibles con prendas más artesanas, hechas con más conciencia social”
  • “Es labor del propio cliente-consumidor investigar nuevas marcas y ponérselo fácil para que sepa cómo está hecho ese producto y crear esa cultura de moda”

Pregunta:  ¿Qué características cree que predominan en el panorama actual de la moda?

Respuesta: En España, la industria de la moda siempre ha sido muy relevante. Ahora se ve que muchas marcas vuelven a apostar por la fabricación en España. Es necesaria esa vuelta a la formación, a los oficios de la moda, a las manos detrás de las prendas. El consumidor español ayuda a que se produzca un cambio porque cada vez es más consciente de lo que compra, de dónde está hecho y de qué está hecho. Todo eso afecta al cambio que está habiendo en la industria. No podemos negar que somos el país de Inditex, y tenemos que estar orgulloso de ello, pero también somos en el país en el que hay muchos diseñadores, mucho talento emergente y creo que esas van a ser las dos vertientes que van a marcar la industria de la moda. Por un lado, los grandes grupos que están en España, como Cortefiel, Mango o Inditex. Por otro, el diseño emergente y el baby brand, los proyectos nuevos de gente que se está arriesgando a hacer cosas distintas, sostenibles, como pequeños talleres, pero que gracias a internet cada vez crecen más. Y esas empresas que llevan toda la vida en España, que son medianas y grandes, y que siempre han apostado por producir en España, y que son fundamentales para la identidad de la industria de la moda en nuestro país.

P¿Entonces considera que hay una vuelta a la artesanía y la tradición?

R: El valor de la artesanía, sin duda, está de nuevo en boga porque la artesanía supone hecho local, con lo cual es moda con conciencia. Además, es un producto que lo entendemos como más nuestro, más del comprador final, que está hecho solo para nosotros, que es único, que, si tiene un fallo, no es un fallo, sino una virtud porque está hecho por unas manos y no por una máquina, aunque partes de él están hechos industrialmente. La vuelta a la artesanía no es solamente la vuelta al mimbre o a cómo se hacía el calzado, sino una vuelta a procesos que tienen parte industrial, parte de hecho a mano, como puede ser un bolso de Loewe, cuya cadena de producción está supervisada por unas manos expertas; o unos zapatos de Magrit, o una camisa de Mirto. Son marcas que trabajan con mucha mano de obra cualificada, y sus prendas llevan ese toque artesanal que para mí marcan la diferencia en la moda española muchas veces.

P: ¿Cree que la gente está preparada para esa moda con conciencia?

R: Creo que tenemos que combinar la compra de prendas low cost, que cada vez debería ser de tan low cost, porque si compramos una camiseta de tres euros cada fin de semana, tenemos que ser conscientes de que algo está pasando detrás, algo que no es correcto. Podemos combinar prendas más asequibles con prendas más artesanas, hechas con más conciencia social. Creo que cada día los sistemas de producción son más sostenibles y que ya no es tan caro acceder a un producto exclusivo, o de lujo, o hecho de una forma menos contaminante. Se están igualando los dos precios, en cierta medida. Por un lado, el cliente tiene que acostumbrarse a pagar un poco más, sin llegar a ser abusivo, por algo que está hecho con más conciencia o que es menos contaminante. Al mismo tiempo, las marcas tienen que encontrar formas y fórmulas para poder dar un precio más asequible a sus productos.

P: ¿Esa conciencia social podría considerarse como un rasgo de la cultura de moda en España, o cree que todavía no existe?

R: Cultura de moda no es lo mismo que hábitos de compra. Cultura de moda es tener una pasarela de la moda que sea internacional, tener instituciones como el Museo del Traje o tener un Ministerio casi de la industria, que tenga su propio apartado de moda, tener una Cámara de Comercio de la Moda, como tienen en otros países. Que sea una cuestión de Estado, esa es parte de la cultura de moda. En España lo que tenemos son unos hábitos de compra y luego conocemos diseñadores. Pero para lograr una estructura organizativa de la industria de la moda todavía falta mucho. Por ejemplo, el hecho de que haya muchas pasarelas es un problema para difundir internacionalmente la moda. El hecho de que la gente no sepa que detrás del Premio Nacional de la Moda está la industria de la moda al completo también es un problema de difusión y de algo que debería comunicarse mejor al gran público. Luego también hay asociaciones como ACME, la de sombrereros, la de productores de calzado… Todo eso está ahí, va ganando fuerza poco y hacen muchas acciones, pero no siempre son suficientes para llegar al gran público. La prensa también necesita apoyar esto, necesita difundir que hay una industria detrás. Normalmente, a los titulares siempre llegan las mismas marcas, los mismos productos y aquéllos que se pueden permitir poner publicidad. Es labor del propio cliente-consumidor investigar nuevas marcas, nuevas tiendas, hay que ponérselo fácil por parte de la marca para que sepa cómo está hecho ese producto y crear esa cultura de moda.

P: Respecto a su clase que se centra en el ecommerce y en las nuevas tecnologías, ¿en qué punto se encuentra en España, cómo ha evolucionado y hacia dónde cree que va?

R: El ecommerce ha tenido un efecto global. En España, lo que habría que mirar son los distintos segmentos que hay de moda y cómo se han lanzado al mundo online. Un punto de inflexión fue cuando Inditex, en concreto Zara, se lanzó al ecommerce. Massimo Dutti y Zara Home ya tenían. Están cambiando su modelo de negocio de tienda física y de tienda online para adaptarla a los nuevos tiempos. También la llegada de Amazon ha hecho que todo se acelere.

Curiosamente las marcas pequeñas habían entrado en internet antes que las grandes. Tienen menos ataduras, menos problemas de logística, manejan volúmenes más pequeños y pueden hacer proyectos de ecommerce menos complejos que también les permite exportar, sobre todo, para marcas con precio medio-elevado, que en España les cuesta encontrar el nicho de mercado.

Sin embargo, con una página de ecommerce, teniendo un stock más o menos aceptable y con un presupuesto pequeño para montarlo, al final pueden vender fuera. También ha sido clave todo el abaratamiento del servicio de logística con la entrada de los grandes como Amazon. Se ha conseguido que todos, pequeños y grandes, se beneficien de nuevas tarifas.

Ahora entrar en el ecommerce es asequible para todo el mundo. Simplemente hace falta concienciación de que hacen falta buenas fotos, personas que dediquen tiempo y esfuerzo a la difusión de estas páginas. Porque podemos tener una página web perfecta y preciosa, pero tenemos que competir con los grandes y darles visibilidad. La transformación digital, que está muy de moda ahora, es muy bonita en teoría, pero requiere esfuerzo de tiempo personal y de tener las cosas muy claras. Nos falta mucho esfuerzo de cara a las tiendas, sobre todo las multimarca, y a los diseñadores pequeños y medianos, que necesitan digitalizarse. Tienen que deben incluir en su plan de negocio una digitalización seria y profesional.

P: Debido a la crisis muchos espacios multimarca tuvieron que cerrar. ¿Cree que puede resurgir gracias al ecommerce?

R: La crisis ha afectado, no sólo al sector moda, sino a todos los sectores. Es verdad que el sector multimarca se ha visto muy afectado, pero España es un país con mucha dispersión de población, en el que hay ciudades pequeñas en las que la gente quiere vestir bien. Tradicionalmente la mujer y el hombre español se han preocupado por vestir bien. El sector de la multimarca es necesario, da una oportunidad a aquellas personas que no viven en grandes capitales de tener acceso a marcas distintas. No es que tenga que resurgir ya que hay muchas que se han mantenido, que son las fuertes, y hay otras que están surgiendo con propietarias jóvenes, que tienen claro que tienen que digitalizarse y que, además, aportan el descubrimiento de nuevas marcas que traen de fuera de España y que son fundamentales para que podamos vivir con variedad y podamos elegir lo que queremos ponernos.

P: ¿Qué crees que diferencia este máster de ESCO otros de moda?

R: El máster de ESCO se diferencia en primer lugar por dónde está ubicado, que es una ciudad privilegiada. Muchos profesores venimos encantados a Granada a dar clase y salimos de nuestro confort que es Madrid o Barcelona. También nos sirve para ver que hay una pasión por dedicarse a la industria de la moda desde edades tempranas, con ilusión, y que no todos los proyectos tienen por qué estar localizados en las grandes ciudades. Nos exige como profesor y como alumno buscar soluciones que se adapten a la idiosincrasia de ciudades más pequeñas, en las que también hay clientes y usuarios, y aplicar la creatividad, aplicar a este contexto específico los conocimientos clásicos que tenemos en moda. Lo que ofrece la escuela ESCO en general es que se combina muy bien el perfil de los alumnos con la potencia que le da por ejemplo toda su formación en audiovisual, que creo que eso es el futuro. También el programa de profesores que existe es muy variado y con mucha experiencia. Son profesores a los que yo vendría a su clase si pudiese.

P: ¿Qué habilidades debe tener un profesional de la comunicación de moda?

R: Para un profesional que se quiera dedicar al marketing o a la comunicación, la palabra fundamental es híbrido, abierto de mente, de miras. Ya no se busca gente que sólo sepa hacer una cosa, sino que empiece en un puesto y acabe en otro, que sepa hablar con el resto de departamentos, que trabaje en equipo, que tenga conocimientos en varios campos, que no tenga miedo al abismo. Se refiere al miedo que cuando tienes un plan de negocio no sale como tiene que salir por los cambios tan rápidos que hay en internet, que sepas reaccionar y que estés preparado para adaptarte. Por lo tanto, siempre recomiendo una formación continua en la que puedas aprender un poco de todo para que seas un producto atractivo para tu primer trabajo y que sea una puerta de entrada para ver lo que realmente te gusta de la industria de la moda. Es bueno saber un poco de SEO, de SEM, de Analítica, cómo hacer fotos y vídeo, cómo tener visión de plan de negocio, tener un plan de comunicación en mente, saber de marketing… Y siempre estar al día, leer mucha prensa de moda, ver exposiciones, ver documentales. En definitiva, que te apasione el sector moda.

 

 

 

 

 

 

 

 

Jorge Hevia: “El periodista además de currar debe hacer otra cosa, hacerlo con buena actitud, con buen talante y con buen rollo”


Con el motivo de su visita al Máster Deportivo que oferta ESCO, entrevistamos a Jorge Hevia para conocer un poco mejor su faceta periodística en la radio. Jorge Hevia es periodista en la Cadena Cope y productor del programa ‘Tiempo de Juego’

Pregunta: ¿Qué tiene de especial la radio hoy en día?

Respuesta: Yo creo que lo que ha tenido siempre es ser el medio más directo. Para comunicar en tele tienes mucha más gente de por medio, también es verdad que es un producto más elaborado. La radio no necesita de esa elaboración y tiene esa rapidez para llegar pronto y llegar de forma muy cercana al oyente. Además, la radio tiene una ventaja que son tantas las emisoras, que el oyente que te busca es por qué te quiere. En la tele hay veces que te está viendo gente porque no tiene otro remedio y a lo mejor te ven y no te soportan. En la radio la gente que te busca es porque te quiere y eso se nota en el feedback con la audiencia.

P: ¿Por qué la radio nunca muere?

R: Porque se adapta, primero porque mantiene esa esencia, eso de lo que hablábamos, esa cercanía con el oyente, que otras no te lo dan, pero también porque se adapta la radio como medio. Ya no es el transistor, la radio es una app, la radio es un podcast, la radio es una oferta de programas diferentes en internet que antes no se podía porque había una sola emisora y ahora se multiplica. Entonces la radio mantiene la esencia, pero también se va adaptando a la tecnología porque no le queda otra.

P: ¿Qué hace único a Tiempo de Juego?

R: Supongo que, varias cosas ¿no? No sé hasta qué punto es único, para nosotros si lo es por la intensidad que le ponemos, por las ganas que le ponemos, por el cariño que le ponemos, por la relación que existe entre la gente que lo hace. Por muchas cosas que nos han pasado a lo largo del tiempo, no es una relación normal de gente con la que trabajas, sino que es una relación tan estrecha como la que puedes tener con tu familia. En este caso, la familia de la radio no es una frase hecha si no que es una realidad y eso tratamos de transmitirlo. A parte tenemos la suerte de trabajar con gente muy buena como Paco González, Pepe Domingo Castaño, Manolo Lama que son cada uno en lo suyo los mejores y eso es muy bueno para el programa.

P: Un consejo para un universitario que quiere dedicarse a la radio

 R. Que curre mucho. Que no tenga miedo a trabajar. Que ponga por delante, lo primero el trabajo y luego ya veremos lo demás. Y que además de currar que es algo que puede hacer todo el mundo que haga otra cosa, que también pueda hacerlo todo el mundo, que es hacerlo con buena actitud, con buen talante y con buen rollo. Yo creo que, con estas tres cosas, el resto al final acaba llegando, al final la radio o el periodismo te va a colocar en un sitio para que tus aptitudes sean las adecuadas, pero para encontrar esa forma de encajar en el puzzle, las dos cosas fundamentales son eso, primero no tener miedo a trabajar mucho y hacerlo siempre con una sonrisa, creando un buen ambiente alrededor. Parecen dos cosas muy sencillas pero que luego no lo son tanto, yo creo que acabas encajando.

P: Dentro del periodismo deportivo, en qué se diferencia la radio de los demás medios de comunicación.

R:La principal diferencia, seguramente igual que en el resto, la radio te da una cercanía que no te dan otros medios. También es verdad, en los últimos años hay mucha intercomunicación entre la radio y tele. Hay formatos de radio que han pasado un poco a copiar a la tele, programas como el Chiringuito hacen lo que viene haciendo la radio durante mucho tiempo, que es esa tertulia, enfrentar opiniones, enfrentar periodistas o ex futbolistas de distintos equipos. La radio también bebe un poco de esos programas, ese sentido del espectáculo que tienen esos programas. También muchas veces programas de la radio también lo asumen, entonces yo creo que se intercomunican y está bien que se mezclen cosas y que cada uno tenga su espacio.

P: Una experiencia deportiva que haya marcado tu carrera

 R: Cómo periodista deportivo, lo más brutal que yo he vivido son los juegos olímpicos. He estado en dos juegos olímpicos, en Atenas y en Pekín, y como experiencia como periodista, es súper intensa, porque estás todo el día contando cosas de un montón de deportes, a los que durante cuatro años no le prestan mucha atención, pero que te empapas de ellos durante ese tiempo, con unos deportistas que tienen una accesibilidad, una cercanía, una calidez, que no te la da el futbolista de a diario y es una experiencia a nivel periodístico súper intensa. Más que una Eurocopa o un Mundial.

P: Una experiencia a nivel profesional en tu carrera

R: A nivel profesional, el cambio que vivimos de la cadena SER a la cadena COPE. Unos 50 profesionales cuando hubo el jaleo con Paco González, se vio cómo un montón de gente dijo, yo voy a estar con Paco González, si él quiere claro, donde él vaya. Sin preguntar condiciones, yo primero voy y luego pregunto condiciones. Ese cambio por lo que supone y por lo que pasó a unir a ese grupo de gente, a nivel profesional, ha sido lo que más me ha marcado.

P: Un libro para recomendar

R: “La Trilogía del Baztán”, son tres libros que me acabo de terminar hace no mucho que están súper interesantes. Tienen un toque policial, son libros entretenidos. Me gusta leer bastante pero después del curro, de los niños, leo muy ligero y esa trilogía me ha gustado mucho.

P: Por qué recomendarías este máster de ESCO

R: Yo creo que es fundamental porque la teoría, lo que te enseñan en la universidad, que cada vez se orienta más a la práctica, que está muy bien. Pero no te pueden dar por alumnos, por dotación económica, por condiciones, no te pueden dar el nivel práctico que te dan estos masters. También la posibilidad de hablar con gente que está muy metida en un medio y que te cuentan de primera mano, no la teoría periodística si no como se vive realmente el día a día en un medio o en una redacción. Yo creo que eso es súper bueno para la formación del alumno.