Ivana Fisher: “El Máster en Neuromarketing está pensando para empresarios exigentes”


Ivana Fisher, es antigua alumna del Máster en Neuromarketing de ESCO E-universitas, experta en Comunicación y Publicidad. Actualmente reside en Alemania donde trabaja como empresaria de ‘Mandu´a Deluxe’, una marca de diseño y comercialización de ropa tejida de lujo hecha a mano.

¿Cómo ha sido tu experiencia en el Máster en Neuromarketing de ESCO E-universitas? A nivel de formación, profesorado, etc. 

Respuesta: Mi experiencia ha sido maravillosa. Desde el principio supe que había tomado la decisión correcta,  aunque era la primera vez que estaba haciendo un Máster a distancia, en todo momento me sentí contenida, apoyada y motivada por mi tutora y profesores. La tutora fue marcando el ritmo de estudio y aprendizaje del programa con absoluto profesionalismo. Lo que me pareció muy justo es que el alumno puede revisar sus exámenes si así lo solicita, y conocer sus fallas. Eso revela transparencia y un nivel humano de los docentes como pocas instituciones poseen. 

Destaco la comodidad de estudiar desde casa, incluso estando de viaje; la posibilidad de interactuar con expertos en Neuromarketing a través de las “clases en vivo”, y la flexibilidad de grabar las clases cuando no se puede participar. El programa es muy completo y actual, no deja de lado las técnicas más potentes del marketing tradicional, que junto con las metodologías del Neuromarketing llegan a complementarse muy satisfactoriamente.

¿Qué te incentivó a estudiar Neuromarketing? 

R: Ya había realizado un máster en Alemania en gestión internacional con enfoque en “marketing y ventas” pero me faltaba conocer la nueva perspectiva del Neuromarketing para terminar de conocer a mi público objetivo, y brindarles lo que ellos más anhelan. Me pareció útil e interesante indagar en la parte científica del marketing y así poder posicionar mi marca de ropa en Alemania, donde resido en la actualidad. 

¿Consideras que la formación en Neuromarketing te ha ayudado en tu trayectoria profesional?

Totalmente. He aprendido a aplicar el conocimiento adquirido en el máster en diferentes canales de comunicación (redes sociales y web) y desde que conozco más sobre cómo piensan mis clientes, puedo llegar a sus mentes y corazones, porque mis productos y marca generan cada vez más esa felicidad que mis clientes buscan sentir cuando compran una prenda tejida de alpaca.

Cuéntanos de tu nuevo proyecto, ¿Cómo surgió la idea de ‘Mandu´a Deluxe’?

La empresa surgió en medio de un cambio de estilo de vida, donde me había decidido a abocar mi tiempo y energía a algo propio y a ayudar a los demás. No buscaba solo hacer un negocio para mi misma sin más, quería involucrar a grupos de personas, sobre todo mujeres que ofrezcan algo diferente con total experiencia.

Fue entonces cuando a través de contactos en Bolivia y Perú descubrí la maravillosa fibra de alpaca y más tarde la lana de Merino de la Patagonia argentina. Me pareció un proyecto bastante ambicioso por lo que supone trabajar desde los principios del comercio justo, de hemisferio a hemisferio, y con las diferencias horarias que eso supone. A pesar de los obstáculos de cultura, tiempo y distancia, advertí una gran oportunidad de mercado. Existen cada vez más personas que prefieren vestirse con productos biológicos y de calidad.

También me di cuenta de que pocos sabían sobre las características de la fibra de alpaca de los Andes (más de 3000 metros de altura): suave, termo activa, anti alérgica y anti bacterial, que puede llegar a ser 7 veces más caliente que la lana de oveja tradicional y 4 veces más resistente.

Al ver todo lo que este material podía ofrecer y la falta de prendas con diseños modernos hechos de alpaca, me lancé con lo poco y nada que sabía sobre moda y diseños. Eso ya hace casi 3 años.

 ¿A qué se dedica tu empresa?

Mandu’a Deluxe se dedica al diseño y comercialización de ropa tejida de lujo, hecha a mano y Fair Trade por tejedoras Sudamericanas (Argentina, Bolivia y Perú) con lana de alpaca y de Oveja Merino. www.mandua-shop.com

Hoy en día la marca cuenta con ponchos, ruanas, cardigans, kimonos, bufandas, gorros, calcetines y hasta juguetes de diseño propio hechos de 100% baby alpaca. La página web (alemán) funciona como un show room, se pueden ver gran parte de los productos, que también se venden al por menor. Escribiendo a info@mandua-shop.com se pueden solicitar precios y demás informaciones. 

¿Por qué recomendarías el Máster en Neuromarketing? ¿A quién recomendarías este Máster? 

Lo recomiendo porque es un programa de mucha calidad, está pensado para los empresarios más exigentes, quienes valoran cada minuto de su tiempo y desean aprender a hacer felices a sus clientes y generar ese vínculo emocional que sólo logran ciertas marcas. A ellos decirles que están en el lugar correcto y que aprenderán mucho más de lo que están buscando saber.

 

Pilar Dalbat, directora del Máster de Moda ESCO premiada por su trabajo en la IV Gala AGEA.


IV Gala AGEA premio a la excelencia empresarial en femenino.

La semana pasada en el Carmen de los Mártires, tuvo lugar el IV Premio AGEA a la excelencia empresarial en femenino, que en esta ocasión se ha concedido a la diseñadora granadina, directora y profesora del Máster de Moda: Comunicación y Gestión de ESCO, Pilar Torrecillas, más conocida por su firma “Pilar Dalbat”. Esta gala, organizada por AGEA (asociación granadina de empresarias autónomas) es desde hace cuatro años un punto de encuentro y referencia del tejido empresarial en Granada. AGEA es una asociación empresarial que promueve la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres. En esta ocasión, se tuvo la oportunidad de escuchar el testimonio de la empresaria premiada Pilar Torrecillas. Todo un ejemplo de superación, constancia y esfuerzo que le ha hecho alcanzar su meta, la de convertirse en una diseñadora de moda de fama internacional.

Los beneficios de esta gala han ido a favor de la Asociación AUPA, niños con cáncer. En taquilla han estado a la venta una colección limitada de camisetas exclusivas diseñadas para esta ocasión por la premiada, con la firma Pilar Dalbat.

En la presentación de la gala han intervenido la presidenta de la Asociación AGEA, Doña Irene Grande Parreño, que ha dado la bienvenida a todos los asistentes, y ha compartido con todos lo que significa para esta asociación la celebración de esta gala. También ha explicado cómo nace AGEA, su trayectoria en los últimos años, y como esta asociación trabaja por el tejido empresarial granadino, en este caso, por las mujeres que se inician en la aventura de emprender e iniciar una actividad empresarial.

A continuación, llegó el momento de la presentación de la premiada de esta edición, en la que Doña Caridad Martínez, Doña Victoria Carreras y Doña María M. Titos miembros de la junta directiva junto a Doña Carmen Martín vicepresidenta de AGEA, entregaron el premio AGEA a la excelencia empresarial en femenino a Pilar Torrecillas. Fue un emotivo momento de abrazos entre la recién estrenada directiva y la premiada que muy emocionada y agradecida, ha hablado de su trayectoria personal, su formación internacional, de la conciliación familiar para una mujer empresaria, y de la importancia de emprender en esta ciudad, desarrollar una marca internacionalmente reconocida desde su ciudad natal, y así tener la oportunidad de convertirse en embajadora de la cultura de nuestra tierra. Para cerrar, sorprendió a todos los presentes leyendo una carta personal, que su hermana había escrito con el motivo de esta gala, y relacionada con un cáncer infantil de uno de sus hijos. No sin dificultad, pero sí con una gran carga emotiva, compartió esa gran historia de lucha, de entereza, y de amor, que arrancó el grandísimo aplauso de todos los asistentes.

Pilar Dalbar-premio

Doña María Martín Titos, miembro de la directiva de AGEA, agradeció a los casi 200 asistentes que había en la sala las muestra de cariño y recordó la importancia de seguir apoyando y trabajando para dejar esta impronta en nuestra sociedad. Aprovechó en esa ocasión para recordar a todos los asistentes que el beneficio de la venta de las camisetas, diseñadas en exclusiva por la premiada, será destinado íntegramente para la asociación AUPA.

Para finalizar, la Primera Teniente de Alcalde del Exmo Ayuntamiento de Granada, y también Concejala Delegada de Presidencia, Empleo,  y Emprendimiento, Igualdad y Transparencia, Doña Ana Muñoz Arquelladas, dio la enhorabuena a AGEA y les brindó todo el apoyo de parte del consistorio. Cerró el acto la presidenta de AGEA, dando las gracias a la nueva directiva de esta asociación e invitando a los asistentes a disfrutar del cóctel que se sirvió a continuación.

Al evento acudieron numerosas personalidades del mundo empresarial y de la moda de nuestra ciudad. Contaron con la representación de los principales dirigentes de los grupos municipales de la ciudad. Doña Raquel Ruz Concejala del Exmo. Ayuntamiento de Granada, responsable de Turismo, Comercio, Movilidad y Protección Ciudadana.  Don Luis Salvador García, Diputado Nacional del Partido Ciudadanos en el Congreso, Portavoz Provincial de Ciudadanos Granada y Candidato a la Alcaldía. Y Lorena Rodríguez Torres, Portavoz Adjunta del Grupo Municipal Ciudadanos Granada. Don Luis González Ruiz, Senador del G. Parlamentario del Partido Popular, Vicepresidente del PP Granada, Director del comité de Distrito Genil y número 2 en la candidatura a la Alcaldía. Doña Eva Martín, Parlamentaria Andaluza del Partido Popular, Vicesecretaria del PP Granada y número 3 en la candidatura a la alcaldía. La Sra. Comisaria de la jefatura Superior de Policia. Doña Mª Jesús Diaz Recuerdo. Don José Antonio Montilla, Secretario de Estado de Relaciones con las Cortes,Doña Elvira Ramón, Diputada a Cortes y Don Alejandro Zubeldia candidato al Senado.

 

 

 

 

ESCO: Viaje a Madrid 2019


ESCO vive unos días intensos en Madrid dedicados a la Moda, con clases, desfiles y visitas a las mejores empresas del sector. 

Una vez más los alumnos del Máster de Moda, se desplazaron a Madrid para conocer, experimentar y vivir la moda en primera persona en la Mercedes Fashion Week, con el objetivo de tener un contacto directo con el sector y los profesionales que lo integran.

El primer día empezó con las clases magistrales del gran Modesto Lomba, uno de los creadores de la marca Devota&Lomba, quién explicó cómo se trabaja en un taller de moda, los cambios que ha experimentado la marca, cómo se creó su empresa y su gran trayectoria profesional.

Modesto Lomba Encuentro con Modesto Lomba. 

En el descanso visitaron el Museo del Romanticismo, un palacete que recrea la vida cotidiana y las costumbres de la alta burguesía durante el Romanticismo. Durante la visita pudieron apreciar las obras maestras del siglo XIX, cómo era la sociedad durante este periodo histórico, y los principales protagonistas de este movimiento cultural en España.

El siguiente encuentro fue con Rubén Gil, especialista en licencias de las mejores marcas de moda, dedicado a ayudar a empresas a expandir su negocio mediante el uso de las campañas de publicidad de pago en Facebook e Instagram. Explicó cómo multiplicar los clientes potenciales de una firma y conseguir más ventas. Ha desarrollado importantes programas de desarrollo de marca para firmas de moda como Devota & Lomba, Roberto Torretta, Amaya Arzuaga o Ion Fiz, del mundo de la televisión como Código Lyoko, Cut the Rope o The Walking Dead, o del ámbito de la Alta Cocina como Paco Roncero.

Rúben Gil Máster de Moda ESCO Encuentro con Rubén Gil. 

La mañana del viernes empezó en el Museo del Traje, con una gran variedad de colecciones históricas y contemporáneas. Conserva escasas pero significativas piezas de los siglos XVI y XVII que han hecho del museo uno de los más importantes de Europa.

Cada temporada realizan una exposición. En esta ocasión vieron La Vite en Rose, el color rosa, así como la amplia gama de rosados, de tonos pastel al fucsia, del nácar a la frambuesa, son los protagonistas de La vite en rose, una exposición temporal que profundiza en los aspectos técnicos y simbólicos asociados al uso de este color en la cultura occidental, especialmente a través de su uso en la moda.

Exposición La Vite en Rose  

Siguieron con la ruta de exposiciones en el Museo Nacional de Artes Decorativas con “Las Costuras Femeninas de la Moda en España 1930 al 2018”. Allí pudieron ver 50 fotografías periodísticas vinculadas al mundo de la moda y algunos diseños de creadores españoles pertenecientes a ACME como un traje de novia diseñado por la codirectora del Máster, Pilar Dalbat.

A pocos metros tuvieron la próxima visita en Conde de Aranda, Mimoki.  Allí les esperaba Rocío, directora creativa de DEvaya, quién contó el funcionamiento de un showroom y cómo se amplió la marca con la creación de la agencia de comunicación Kimomicomunicación, dirigida por Ana María Chico de Guzmán y su socia Andrea Pascual.

Exposición MODUS 

Para terminar la jornada se trasladaron al canal de Isabel II para ver la exposición de MODUS, una exhibición colectiva que tiene como objetivo rastrear lo español en el ámbito de la moda nacional. La muestra realiza un recorrido por la historia de la moda española a través de creaciones representativas de los diseñadores más relevantes, con piezas procedentes del Museo del Traje y de colecciones particulares.

El sábado asistieron al desfile de Ulises Mérida en IFEMA. Los alumnos pudieron colaborar en el proceso previo del desfile, gracias al diseñador y a su equipo de comunicación dirigido por Maripi Robles. Una vez finalizado estuvieron disfrutando del ciberespacio donde pudieron conocer a los nuevos diseñadores de Samsung Ego y las diversas acciones que realizan las marcas patrocinadoras de la semana de la moda.

Los alumnos pudieron adentrarse en los backstages, donde realmente se vive, se percibe y se sufre el mundo de la moda.  allí pudieron ver Sarda, la Condesa y Torreta.

El momento más divertido de la jornada fue poder asistir al kissing Room de Torreta donde pudieron felicitar al diseñador y codearse con sus invitados de front row. El final de un viaje increíble.

Si la moda es tu pasión, no pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia. ¡Únete! al Máster de Moda: Comunicación y Gestión de ESCO.

Entrevista Pilar Dalbat: La profesionalización de la moda, un sector en auge.


Pilar Torrecillas lleva casi 20 años dedicada al mundo de la moda siendo el alma de la firma Pilar Dalbat. Profeta en su tierra, ha llevado Granada y su patrimonio más allá de sus fronteras. La Abadía del Sacromonte o el pintor José Guerrero han sido algunas de las inspiraciones. Se caracteriza por mezclar arte, ya sea pintura o arquitectura, con la moda y con la tecnología. Tanto es así que fue la primera en crear un desfile en España en realidad virtual. Además, siente especial vocación por la enseñanza y por compartir su saber hacer, como lo demuestra siendo co-directora de este máster de Moda, Comunicación y Gestión.

“Con la crisis, hemos aprendido que no todo vale y que el diseño de moda tiene que estar acompañado por la industria”

“Los profesionales del sector de la moda cada vez aprecian más lo que se hace dentro”

“La figura del diseñador como artista es mucho más compleja que la de artista”

P: ¿Cómo calificaría la situación actual de la moda en nuestro país?

R: Si nos referimos a creatividad, la veo en plena ebullición porque hay muchas propuestas, mucha gente joven, muchas escuelas que han crecido, muchas pasarelas. Veo una oferta muy grande. En cuanto a números, me voy al último estudio realizado por la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), que es muy esperanzador, muy positivo, y que demuestra que la moda en España como industria está en pleno crecimiento, que ha crecido con respecto al año anterior. Hay un dato muy relevante para todos los diseñadores y empresarios o cualquier persona que se relacione con el sector, que es la exportación. Ahí es donde está el quid de la cuestión, el futuro y también en las nuevas tecnologías adaptadas a la venta, como la tienda online.

P: Si nos centramos en el futuro, ¿cree que va a haber una recuperación del gusto por parte del consumidor hacia un producto de mayor calidad? ¿cuál cree que puede ser la combinación de factores de cara al futuro?

R: Es muy difícil prever porque el mundo de la moda es totalmente imprevisible. Nos ocurre con modelos que a veces pensamos que se van a vender muy bien y que al final suponen la peor venta. Estoy segura de que el futuro gira en torno a la venta online porque los grandes nos están marcando esa pauta. El low cost seguirá existiendo, pero también habrá una apuesta por la prenda de calidad porque el consumidor está educado y ya sabe que el low cost también cansa. Probablemente retorne a las prendas con alma, que están pensadas, que están elaboradas con cuidado y con oficio y artesanía.

P: ¿Se podría decir que existe cultura de moda en España? ¿Ha habido una evolución?

R: Creo que España está en un punto intermedio. No creo que sea ni un país maduro, capaz de entender al 100% lo que esconde una prenda, pero sí es cierto que existe una enorme evolución. El país ha cambiado mucho y la gente ha aprendido. A través de esta diversificación, de mayor oferta, donde los medios de comunicación y las redes sociales han crecido y se han expandido. Creo que España sabe lo que es la moda, los profesionales del sector de la moda cada vez aprecian más lo que se hace dentro. Los que estamos dentro nos estamos profesionalizando. Entonces va todo juntos.

P: ¿Desde cuándo crees que existe esa profesionalización dentro de los diseñadores? ¿Cuándo han tomado conciencia de la existencia de esta industria?

R: Hay muchas cosas. El hecho de que el mercado madure y de que haya más oferta supone, por lo tanto, menos facilidad para los pocos que están. Hay muchos más diseñadores. Al mismo tiempo, la crisis ha educado. Hemos aprendido que no todo vale y que el diseño de moda tiene que estar acompañado por la industria porque el uno sin el otro no tiene sentido. Creo que algo que ha ocurrido es que la gente está mucho más especializada. También ha aprendido a comprar. En ese aprendizaje de diseñadores, en esos cambios que han ocurrido en las cúpulas de las revistas, de las pasarelas nacionales, se está haciendo un trabajo de campo muy grande y todo eso es muy positivo para la moda española.

P:  Desde el punto de vista de los profesionales, parece que antes los diseñadores estaban más centrados en la creatividad y que quizá la parte más empresarial estaba en segundo plano, sin embargo, parece que esto ha ido cambiando. ¿Ha notado esa evolución?

R: Por supuesto. Yo creo que el que enseña actualmente eso, sólo diseñar como figura artística está desfasado, no está viviendo el tiempo que nos toca vivir. Porque el uno sin el otro no existe. La figura del diseñador como artista es mucho más compleja que la de artista. En un perfil de diseñador tiene que haber redes sociales, marketing, comercialización y también números. No sólo prendas bien hechas. La gente ha tomado conciencia en un periodo de tiempo muy corto, en 10 años.

P: ¿Qué habilidades cree que deben tener los profesionales en la gestión y comunicación de moda?

R: Creo que hay una habilidad importante que es la comprensión y el conocimiento. Cuanto más se conoce algo, más posibilidades tenemos de dominarlo y, por lo tanto, de ser competitivos y fuertes. Este máster tiene esa fuerza, que es la de intentar hacer que los alumnos aprendan a través de la comprensión, de la reflexión. Que vean algo como muy global, no sólo desde la figura creativa sino desde todos los ámbitos. El que tiene una visión global de algo se convierte en alguien mucho más poderoso.

P:  ¿Qué características destacaría de este máster respecto a otros que también se especializan en moda?

R: Un valor es contar con un profesorado de alto nivel estando en una ciudad como Granada, que además ofrece un atractivo increíble para la gente. Otro fuerte es que son grupos pequeños lo que nos permite estar muy en contacto con los directores y los profesores. Hay un tú a tú, pueden pedir y se les da. Intentamos entender todas las peticiones de una manera muy directa. En otros masters más masificados esto no se puede conseguir.

P: ¿Qué libro o documental recomendaría?

R: Es muy difícil recomendar uno. El que más le seduzca de primeras que lo vean. Hay tanta oferta que sería difícil elegir. Diría que es como los libros, hay que elegir el que te enganche y el que seas capaz de disfrutar.  A mí han gustado todos los de Le Jour d’avant (Antes del desfile), una serie documental de Canal+, escrita y dirigida por Loïc Prigent. En ellos se ven los procesos creativos antes y después de un desfile y nos da una visión mucho más cercana de los equipos de moda.

P: Y si tuviera que quedarse con un personaje que le haya inspirado…

R: Fortuny, sin duda. Por ser un perfil totalmente diferente, por pertenecer a su siglo y al nuestro, por ser un gran polifacético, capaz de dominar las artes escénicas, la moda, ser un gran inventor y por ser, además, una figura mundialmente conocida y nacido en Granada.

 

 

 

 

 

 

 

Rafa Lamelas: “Un periodista deportivo tiene que ser una persona honesta, autocrítica y amar el deporte”


Rafa Lamelas es un reconocido periodista granadino que cubre la actualidad del Granada CF para el periódico Ideal. Es un referente en cuanto a la crónica escrita, suele viajar con el equipo a todos los partidos que juega, ya sean en casa o fuera, para redactar la crónica del mismo y cubrir la última hora del conjunto rojiblanco al detalle.

Aprovechamos su visita a ESCO para que nos ofrezca su punto de vista acerca de diversos temas.

Pregunta: ¿Sobre qué aspectos se centra el bloque impartido en el máster?

Respuesta: Mi parte está relacionada con el periodismo escrito, la crónica, el reportaje y la opinión.

Estos géneros se entremezclan en el periodismo deportivo, pero vamos a intentar dividirlos, las partes que los componen y trabajar con ello. Vamos a hacer nuestra propia crónica, reportaje y artículo de opinión.

P: ¿Qué experiencia profesional te ha marcado más?

R: He tenido la suerte de vivir acontecimientos deportivos muy importantes en Granada. En concreto, en el fútbol he vivido los dos ascensos consecutivos o las cinco permanencias in situ. Esto es muy emocionante, porque el trabajo que realizas ese día en muchas ocasiones se queda guardado en carpetas, en cajones o incluso las he visto colgadas en algunos bares. Es un motivo de orgullo.

P:¿Qué tiene que tener un periodista deportivo?

R: Tiene que ser una persona honesta, autocrítica, con capacidad imaginativa, capacidad de trabajo y, por supuesto, tiene que amar el deporte.

Hay algunos que consiguen escribir sobre deporte sin que les apasione el mismo, pero yo creo que te tiene que gustar para hacerlo.

“Hay que leer prensa a diario, ahí es donde está lo que os va a permitir desarrollaros”

P: ¿Nos recomiendas un libro?

R: Te podría recomendar unos cuantos. Hay uno muy bueno para hablar de periodismo en general, que se llama El estilo del periodista de Álex Grijelmo. Esta muy bien, yo lo utilizo mucho como manual de estilo.

Y luego de libros de fútbol hay muchos, Fiebre en la grada, por ejemplo, o recopilaciones de artículos de Jorge Valdano, que tiene una sensibilidad especial para ver el fútbol.

Libros sobre deporte hay muchos, pero si sugiero que leáis mucha prensa a diario, porque ahí es donde está lo que os va a permitir desarrollaros como profesionales.

P: ¿A qué profesional admiras más?

R:Yo tengo gran admiración por Santi Segurola. Vosotros le veréis mas en televisión, porque es uno de los comentaristas de beIN Sports. Yo lo conocí cuando era el jefe de deportes de El País y para mi esa sección en ese momento, y todavía, era un referente de gran nivel periodístico y literario.

Segurola es una persona que ve muy bien el fútbol, que escribe fenomenal y os lo recomiendo a todos porque sabe mucho de esto.

P:¿Qué importancia tiene un máster deportivo como el de ESCO?

R: Permite conocer de primera mano la experiencia de los profesionales, y estos a su vez trasladan de manera práctica el cómo hacer las cosas.

Se tocan todos los ámbitos. El periodismo escrito, como es mi caso, o el radiofónico, audiovisual, cuestiones de historia, comunicación, marketing, etc…

Creo que es un máster muy completo, que ofrece una visión panorámica de todo aquello que debe conocer un profesional de la comunicación.

 

María Giraldo “Ahora entrar en el ecommerce es asequible para todo el mundo”


María Giraldo es experta en la creación de contenido de moda para internet. Actualmente, se encarga de dirigir esta labor en Zocoh, una plataforma que lleva el stock de las tiendas físicas multimarca a internet para facilitar que los consumidores puedan comprar a la misma vez en tiendas de ciudades diversas sin moverse del sillón. Ha pasado por diferentes empresas de moda, ha impartido clases, ha organizado jornadas sobre blogs. Conoce las diferentes perspectivas de este sector y puede ofrecer una visión muy completa e integrada.

  • “Muchas marcas vuelven a apostar por la fabricación en España. Es necesaria esa vuelta a la formación y a los oficios de la moda”
  • “Podemos combinar prendas más asequibles con prendas más artesanas, hechas con más conciencia social”
  • “Es labor del propio cliente-consumidor investigar nuevas marcas y ponérselo fácil para que sepa cómo está hecho ese producto y crear esa cultura de moda”

Pregunta:  ¿Qué características cree que predominan en el panorama actual de la moda?

Respuesta: En España, la industria de la moda siempre ha sido muy relevante. Ahora se ve que muchas marcas vuelven a apostar por la fabricación en España. Es necesaria esa vuelta a la formación, a los oficios de la moda, a las manos detrás de las prendas. El consumidor español ayuda a que se produzca un cambio porque cada vez es más consciente de lo que compra, de dónde está hecho y de qué está hecho. Todo eso afecta al cambio que está habiendo en la industria. No podemos negar que somos el país de Inditex, y tenemos que estar orgulloso de ello, pero también somos en el país en el que hay muchos diseñadores, mucho talento emergente y creo que esas van a ser las dos vertientes que van a marcar la industria de la moda. Por un lado, los grandes grupos que están en España, como Cortefiel, Mango o Inditex. Por otro, el diseño emergente y el baby brand, los proyectos nuevos de gente que se está arriesgando a hacer cosas distintas, sostenibles, como pequeños talleres, pero que gracias a internet cada vez crecen más. Y esas empresas que llevan toda la vida en España, que son medianas y grandes, y que siempre han apostado por producir en España, y que son fundamentales para la identidad de la industria de la moda en nuestro país.

P¿Entonces considera que hay una vuelta a la artesanía y la tradición?

R: El valor de la artesanía, sin duda, está de nuevo en boga porque la artesanía supone hecho local, con lo cual es moda con conciencia. Además, es un producto que lo entendemos como más nuestro, más del comprador final, que está hecho solo para nosotros, que es único, que, si tiene un fallo, no es un fallo, sino una virtud porque está hecho por unas manos y no por una máquina, aunque partes de él están hechos industrialmente. La vuelta a la artesanía no es solamente la vuelta al mimbre o a cómo se hacía el calzado, sino una vuelta a procesos que tienen parte industrial, parte de hecho a mano, como puede ser un bolso de Loewe, cuya cadena de producción está supervisada por unas manos expertas; o unos zapatos de Magrit, o una camisa de Mirto. Son marcas que trabajan con mucha mano de obra cualificada, y sus prendas llevan ese toque artesanal que para mí marcan la diferencia en la moda española muchas veces.

P: ¿Cree que la gente está preparada para esa moda con conciencia?

R: Creo que tenemos que combinar la compra de prendas low cost, que cada vez debería ser de tan low cost, porque si compramos una camiseta de tres euros cada fin de semana, tenemos que ser conscientes de que algo está pasando detrás, algo que no es correcto. Podemos combinar prendas más asequibles con prendas más artesanas, hechas con más conciencia social. Creo que cada día los sistemas de producción son más sostenibles y que ya no es tan caro acceder a un producto exclusivo, o de lujo, o hecho de una forma menos contaminante. Se están igualando los dos precios, en cierta medida. Por un lado, el cliente tiene que acostumbrarse a pagar un poco más, sin llegar a ser abusivo, por algo que está hecho con más conciencia o que es menos contaminante. Al mismo tiempo, las marcas tienen que encontrar formas y fórmulas para poder dar un precio más asequible a sus productos.

P: ¿Esa conciencia social podría considerarse como un rasgo de la cultura de moda en España, o cree que todavía no existe?

R: Cultura de moda no es lo mismo que hábitos de compra. Cultura de moda es tener una pasarela de la moda que sea internacional, tener instituciones como el Museo del Traje o tener un Ministerio casi de la industria, que tenga su propio apartado de moda, tener una Cámara de Comercio de la Moda, como tienen en otros países. Que sea una cuestión de Estado, esa es parte de la cultura de moda. En España lo que tenemos son unos hábitos de compra y luego conocemos diseñadores. Pero para lograr una estructura organizativa de la industria de la moda todavía falta mucho. Por ejemplo, el hecho de que haya muchas pasarelas es un problema para difundir internacionalmente la moda. El hecho de que la gente no sepa que detrás del Premio Nacional de la Moda está la industria de la moda al completo también es un problema de difusión y de algo que debería comunicarse mejor al gran público. Luego también hay asociaciones como ACME, la de sombrereros, la de productores de calzado… Todo eso está ahí, va ganando fuerza poco y hacen muchas acciones, pero no siempre son suficientes para llegar al gran público. La prensa también necesita apoyar esto, necesita difundir que hay una industria detrás. Normalmente, a los titulares siempre llegan las mismas marcas, los mismos productos y aquéllos que se pueden permitir poner publicidad. Es labor del propio cliente-consumidor investigar nuevas marcas, nuevas tiendas, hay que ponérselo fácil por parte de la marca para que sepa cómo está hecho ese producto y crear esa cultura de moda.

P: Respecto a su clase que se centra en el ecommerce y en las nuevas tecnologías, ¿en qué punto se encuentra en España, cómo ha evolucionado y hacia dónde cree que va?

R: El ecommerce ha tenido un efecto global. En España, lo que habría que mirar son los distintos segmentos que hay de moda y cómo se han lanzado al mundo online. Un punto de inflexión fue cuando Inditex, en concreto Zara, se lanzó al ecommerce. Massimo Dutti y Zara Home ya tenían. Están cambiando su modelo de negocio de tienda física y de tienda online para adaptarla a los nuevos tiempos. También la llegada de Amazon ha hecho que todo se acelere.

Curiosamente las marcas pequeñas habían entrado en internet antes que las grandes. Tienen menos ataduras, menos problemas de logística, manejan volúmenes más pequeños y pueden hacer proyectos de ecommerce menos complejos que también les permite exportar, sobre todo, para marcas con precio medio-elevado, que en España les cuesta encontrar el nicho de mercado.

Sin embargo, con una página de ecommerce, teniendo un stock más o menos aceptable y con un presupuesto pequeño para montarlo, al final pueden vender fuera. También ha sido clave todo el abaratamiento del servicio de logística con la entrada de los grandes como Amazon. Se ha conseguido que todos, pequeños y grandes, se beneficien de nuevas tarifas.

Ahora entrar en el ecommerce es asequible para todo el mundo. Simplemente hace falta concienciación de que hacen falta buenas fotos, personas que dediquen tiempo y esfuerzo a la difusión de estas páginas. Porque podemos tener una página web perfecta y preciosa, pero tenemos que competir con los grandes y darles visibilidad. La transformación digital, que está muy de moda ahora, es muy bonita en teoría, pero requiere esfuerzo de tiempo personal y de tener las cosas muy claras. Nos falta mucho esfuerzo de cara a las tiendas, sobre todo las multimarca, y a los diseñadores pequeños y medianos, que necesitan digitalizarse. Tienen que deben incluir en su plan de negocio una digitalización seria y profesional.

P: Debido a la crisis muchos espacios multimarca tuvieron que cerrar. ¿Cree que puede resurgir gracias al ecommerce?

R: La crisis ha afectado, no sólo al sector moda, sino a todos los sectores. Es verdad que el sector multimarca se ha visto muy afectado, pero España es un país con mucha dispersión de población, en el que hay ciudades pequeñas en las que la gente quiere vestir bien. Tradicionalmente la mujer y el hombre español se han preocupado por vestir bien. El sector de la multimarca es necesario, da una oportunidad a aquellas personas que no viven en grandes capitales de tener acceso a marcas distintas. No es que tenga que resurgir ya que hay muchas que se han mantenido, que son las fuertes, y hay otras que están surgiendo con propietarias jóvenes, que tienen claro que tienen que digitalizarse y que, además, aportan el descubrimiento de nuevas marcas que traen de fuera de España y que son fundamentales para que podamos vivir con variedad y podamos elegir lo que queremos ponernos.

P: ¿Qué crees que diferencia este máster de ESCO otros de moda?

R: El máster de ESCO se diferencia en primer lugar por dónde está ubicado, que es una ciudad privilegiada. Muchos profesores venimos encantados a Granada a dar clase y salimos de nuestro confort que es Madrid o Barcelona. También nos sirve para ver que hay una pasión por dedicarse a la industria de la moda desde edades tempranas, con ilusión, y que no todos los proyectos tienen por qué estar localizados en las grandes ciudades. Nos exige como profesor y como alumno buscar soluciones que se adapten a la idiosincrasia de ciudades más pequeñas, en las que también hay clientes y usuarios, y aplicar la creatividad, aplicar a este contexto específico los conocimientos clásicos que tenemos en moda. Lo que ofrece la escuela ESCO en general es que se combina muy bien el perfil de los alumnos con la potencia que le da por ejemplo toda su formación en audiovisual, que creo que eso es el futuro. También el programa de profesores que existe es muy variado y con mucha experiencia. Son profesores a los que yo vendría a su clase si pudiese.

P: ¿Qué habilidades debe tener un profesional de la comunicación de moda?

R: Para un profesional que se quiera dedicar al marketing o a la comunicación, la palabra fundamental es híbrido, abierto de mente, de miras. Ya no se busca gente que sólo sepa hacer una cosa, sino que empiece en un puesto y acabe en otro, que sepa hablar con el resto de departamentos, que trabaje en equipo, que tenga conocimientos en varios campos, que no tenga miedo al abismo. Se refiere al miedo que cuando tienes un plan de negocio no sale como tiene que salir por los cambios tan rápidos que hay en internet, que sepas reaccionar y que estés preparado para adaptarte. Por lo tanto, siempre recomiendo una formación continua en la que puedas aprender un poco de todo para que seas un producto atractivo para tu primer trabajo y que sea una puerta de entrada para ver lo que realmente te gusta de la industria de la moda. Es bueno saber un poco de SEO, de SEM, de Analítica, cómo hacer fotos y vídeo, cómo tener visión de plan de negocio, tener un plan de comunicación en mente, saber de marketing… Y siempre estar al día, leer mucha prensa de moda, ver exposiciones, ver documentales. En definitiva, que te apasione el sector moda.

 

 

 

 

 

 

 

 

Jorge Hevia: “El periodista además de currar debe hacer otra cosa, hacerlo con buena actitud, con buen talante y con buen rollo”


Con el motivo de su visita al Máster Deportivo que oferta ESCO, entrevistamos a Jorge Hevia para conocer un poco mejor su faceta periodística en la radio. Jorge Hevia es periodista en la Cadena Cope y productor del programa ‘Tiempo de Juego’

Pregunta: ¿Qué tiene de especial la radio hoy en día?

Respuesta: Yo creo que lo que ha tenido siempre es ser el medio más directo. Para comunicar en tele tienes mucha más gente de por medio, también es verdad que es un producto más elaborado. La radio no necesita de esa elaboración y tiene esa rapidez para llegar pronto y llegar de forma muy cercana al oyente. Además, la radio tiene una ventaja que son tantas las emisoras, que el oyente que te busca es por qué te quiere. En la tele hay veces que te está viendo gente porque no tiene otro remedio y a lo mejor te ven y no te soportan. En la radio la gente que te busca es porque te quiere y eso se nota en el feedback con la audiencia.

P: ¿Por qué la radio nunca muere?

R: Porque se adapta, primero porque mantiene esa esencia, eso de lo que hablábamos, esa cercanía con el oyente, que otras no te lo dan, pero también porque se adapta la radio como medio. Ya no es el transistor, la radio es una app, la radio es un podcast, la radio es una oferta de programas diferentes en internet que antes no se podía porque había una sola emisora y ahora se multiplica. Entonces la radio mantiene la esencia, pero también se va adaptando a la tecnología porque no le queda otra.

P: ¿Qué hace único a Tiempo de Juego?

R: Supongo que, varias cosas ¿no? No sé hasta qué punto es único, para nosotros si lo es por la intensidad que le ponemos, por las ganas que le ponemos, por el cariño que le ponemos, por la relación que existe entre la gente que lo hace. Por muchas cosas que nos han pasado a lo largo del tiempo, no es una relación normal de gente con la que trabajas, sino que es una relación tan estrecha como la que puedes tener con tu familia. En este caso, la familia de la radio no es una frase hecha si no que es una realidad y eso tratamos de transmitirlo. A parte tenemos la suerte de trabajar con gente muy buena como Paco González, Pepe Domingo Castaño, Manolo Lama que son cada uno en lo suyo los mejores y eso es muy bueno para el programa.

P: Un consejo para un universitario que quiere dedicarse a la radio

 R. Que curre mucho. Que no tenga miedo a trabajar. Que ponga por delante, lo primero el trabajo y luego ya veremos lo demás. Y que además de currar que es algo que puede hacer todo el mundo que haga otra cosa, que también pueda hacerlo todo el mundo, que es hacerlo con buena actitud, con buen talante y con buen rollo. Yo creo que, con estas tres cosas, el resto al final acaba llegando, al final la radio o el periodismo te va a colocar en un sitio para que tus aptitudes sean las adecuadas, pero para encontrar esa forma de encajar en el puzzle, las dos cosas fundamentales son eso, primero no tener miedo a trabajar mucho y hacerlo siempre con una sonrisa, creando un buen ambiente alrededor. Parecen dos cosas muy sencillas pero que luego no lo son tanto, yo creo que acabas encajando.

P: Dentro del periodismo deportivo, en qué se diferencia la radio de los demás medios de comunicación.

R:La principal diferencia, seguramente igual que en el resto, la radio te da una cercanía que no te dan otros medios. También es verdad, en los últimos años hay mucha intercomunicación entre la radio y tele. Hay formatos de radio que han pasado un poco a copiar a la tele, programas como el Chiringuito hacen lo que viene haciendo la radio durante mucho tiempo, que es esa tertulia, enfrentar opiniones, enfrentar periodistas o ex futbolistas de distintos equipos. La radio también bebe un poco de esos programas, ese sentido del espectáculo que tienen esos programas. También muchas veces programas de la radio también lo asumen, entonces yo creo que se intercomunican y está bien que se mezclen cosas y que cada uno tenga su espacio.

P: Una experiencia deportiva que haya marcado tu carrera

 R: Cómo periodista deportivo, lo más brutal que yo he vivido son los juegos olímpicos. He estado en dos juegos olímpicos, en Atenas y en Pekín, y como experiencia como periodista, es súper intensa, porque estás todo el día contando cosas de un montón de deportes, a los que durante cuatro años no le prestan mucha atención, pero que te empapas de ellos durante ese tiempo, con unos deportistas que tienen una accesibilidad, una cercanía, una calidez, que no te la da el futbolista de a diario y es una experiencia a nivel periodístico súper intensa. Más que una Eurocopa o un Mundial.

P: Una experiencia a nivel profesional en tu carrera

R: A nivel profesional, el cambio que vivimos de la cadena SER a la cadena COPE. Unos 50 profesionales cuando hubo el jaleo con Paco González, se vio cómo un montón de gente dijo, yo voy a estar con Paco González, si él quiere claro, donde él vaya. Sin preguntar condiciones, yo primero voy y luego pregunto condiciones. Ese cambio por lo que supone y por lo que pasó a unir a ese grupo de gente, a nivel profesional, ha sido lo que más me ha marcado.

P: Un libro para recomendar

R: “La Trilogía del Baztán”, son tres libros que me acabo de terminar hace no mucho que están súper interesantes. Tienen un toque policial, son libros entretenidos. Me gusta leer bastante pero después del curro, de los niños, leo muy ligero y esa trilogía me ha gustado mucho.

P: Por qué recomendarías este máster de ESCO

R: Yo creo que es fundamental porque la teoría, lo que te enseñan en la universidad, que cada vez se orienta más a la práctica, que está muy bien. Pero no te pueden dar por alumnos, por dotación económica, por condiciones, no te pueden dar el nivel práctico que te dan estos masters. También la posibilidad de hablar con gente que está muy metida en un medio y que te cuentan de primera mano, no la teoría periodística si no como se vive realmente el día a día en un medio o en una redacción. Yo creo que eso es súper bueno para la formación del alumno.

Máster de Moda ESCO: Momentos para el recuerdo


Máster de Moda ESCO. Viaje a Madrid 

La segunda visita a Madrid que realizamos en el Máster de Moda coincidió con la apertura del Yves Saint Laurent Beauty Hotel, una exposición efímera sobre la historia del maquillaje de esta emblemática marca. Nos enseñó cómo se lleva a la práctica las diversas ideas que habíamos trabajado en clase sobre comunicación o marketing.  Pero eso fue solo un aperitivo porque los dos días siguientes fueron realmente intensos.

El primer día empezó en el Museo Thyssen, disfrutando de la exposición Sorolla y la Moda (https://www.museothyssen.org/exposiciones/sorolla-moda), donde nos quedamos entusiasmados con las prendas, joyas y complementos realizados entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Una constante a lo largo del máster había sido que, si queremos dedicarnos a la moda, tenemos que tener en cuenta cómo funciona la sociedad de cada momento, para poder adelantarnos a las tendencias y captarlas. Y eso fue precisamente lo que hizo Joaquín Sorolla, considerado como el cronista perfecto de aquella época.

Pero también nos encontramos con una sorpresa. Y es poder ver en persona un auténtico Delphos, de Mariano Fortuny, uno de los mayores diseñadores de moda de España, que encima nació en Granada, y del que nos habían hablado varios profesores, especialmente, la co-directora, Pilar Dalbat, quien tiene verdadera admiración por este creador. De en torno a 1920, realizado con tafetán de seda y cristal de Murano, compartía exposición con modelos de Julia Virac, Madeleine Vionnet, L. Lemoine o Jeanne Lanvin.

Después, seguimos la jornada con una mujer que se ha hecho un nombre muy destacado en la moda española, Lola Piña, quien trabajó mano a mano con otro de los creadores más importantes del siglo XX, el desaparecido Manuel Piña y con Sybilla. Unos meses antes había visitado ESCO para explicarnos su proyecto, Al Dedal, y de cómo era necesario, además de sentir pasión por la moda, tener un buen Plan de Negocio. En su taller, pudimos ver a la Lola más profesional. Nada más entrar, lo que destacaba era el color blanco y un dulce olor, que nos hizo soñar aún más con este mundo. Nos habló de sus trabajos, de la necesidad de contar con un buen equipo y de cómo el mundo de la moda es realmente emocionante.

Tras la comida, fue el turno del encuentro que mantuvimos con Modesto Lomba, uno de los creadores de la marca Devota&Lomba, quien nos explicó cómo había empezado en el mundo de la moda, cómo creó su empresa y qué habían conseguido desde entonces. En un señorial piso, en el centro de la capital madrileña, nos recibió para compartir sus interesantes reflexiones sobre el mundo de la moda. Nos habló de cómo la investigación es fundamental en la moda; sus referentes como Balenciaga o Sybilla; o de cómo surgió la Pasarela Cibeles, actual Mercedes-Benz Fashion Week. Y es que Modesto, además de un reconocido diseñador, es el presidente de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), por lo que su visión de la moda es mucho más completa y autorizada.

Tras una interesante charla en la que cada uno de nosotros pudimos formularle algunas preguntas, nos enseñó su atelier, donde estaba inmerso en la preparación de su última colección para la Mercedes-Benz Fahion Week, que tendría lugar a principios de julio. Fue un auténtico privilegio que nos mostrara aquellos bocetos, que semanas después, tanto amantes de la moda como medios de comunicación, podrían disfrutar. Estos momentos son vitales para un máster como este de Moda, ya que conoces de primera mano el proceso creativo a través de sus protagonistas.

El segundo día lo empezamos hablando sobre la actualidad de la moda, durante nuestra visita a las instalaciones de ACME, y escuchando las reflexiones de su directora, Pepa Bueno, una de las mayores expertas en moda de España. Se trata de un colectivo creado para que se escuche la voz de la industria de los creadores, de sus necesidades y de por qué son importantes en la economía española. Tanto es así que el sector textil en España supone en torno al 2,9% del PIB.

En las clases del máster se habla mucho sobre por qué este sector es clave, pero que te lo explique la portavoz y cara más visible de esta asociación te hace conocer los entresijos de este mundo, algo realmente importante para futuros profesionales del mundo de la moda, como nosotros aspiramos a ser. ¡Tomamos buena nota de por dónde van las tendencias!

Como aperitivo, antes de comer, hicimos una ruta de shopping por tiendas míticas de Madrid, como Capas Seseña, el atelier de Úlises Mérida o la zapatería artesanal Franjul. Si es que la mejor manera de conocer cómo vender una prenda, un zapato o un complemento, es que te expliquen su proceso de creación y fabricación. Así, sabrás a la perfección cómo valorar el trabajo que hay detrás de cada producto, y lo transmitas al consumidor.

Y para acabar el viaje, ¿qué mejor manera de hacerlo que visitando las instalaciones de L’Oréal en España? Confirmamos que estábamos en el lugar correcto, que habíamos elegido bien el máster, que el mundo de la moda y la estética es al que queremos dedicarnos. Además, tuvimos a la mejor anfitriona, Isabel Zancajo, responsable de comunicación de L’Oréal Luxe). Allí vimos la importancia de cómo comunicada cada producto, el marketing que hay detrás, la forma de plantear el modelo de negocio de cada división… Fue una másterclass que nos hizo entender aún mejor qué hay detrás de cada producto. Isabel nos explicó qué caracteriza al mundo del lujo, cómo es el comprador del futuro, qué estrategias de marketing se plantean, la diversificación de consumo y, por supuesto, la tendencia más actual, el marketing de influencers.

Fue la guinda a un viaje increíble, en el que, además de aprender muchísimo, convivimos todos los compañeros junto a las responsables del máster. Algo que ya se queda en nuestra retina y que se agradece tanto que forme parte de un máster tan completo y profesional como éste de ESCO.

Manuel Romero: “El futuro de la moda es la especialización”


Máster de Moda: Comunicación y Gestión

Detrás del ‘el señor de las gafas amarillas’, está el joven periodista y community manager granadino, Manuel Romero, quien ha creado su marca personal en torno al mundo de la moda gracias al manejo de las redes sociales. Según reconoce en su blog, pretende vivir, disfrutar la moda y el lifestyle de una manera natural y divertida. Manuel es un ejemplo de cómo se puede llegar a este sector de una manera diferente, con mucha creatividad, talento y persistencia.

Pregunta: ¿Cuál es su opinión acerca de la situación de la moda en la actualidad?

Respuesta: La industria de la moda en estos momentos se enfrenta a un reto muy importante, tiene que adaptarse a las nuevas maneras que tienen los jóvenes de concebir el mundo. La industria de la moda siempre se ha basado en 2 colecciones al año, elementos tradicionales como los editoriales, pero la irrupción de los influencers, los elementos de las nuevas tecnologías, y  la inmediatez que requiere hoy el mundo, hace que las marcas de moda se tengan que poner las pilas, sobre todo, de cara a responder a esas necesidades que tiene esta nueva sociedad. Es un momento muy emocionante porque se va a ver mucho cambio, se va a demostrar quién es capaz de trabajar rápido en base a unas nuevas necesidades.

P¿Cuál cree que será el futuro de la moda?

R: El futuro de la moda pasa por la personalización, no me refiero a que te firmen un bolso o tengas una bufanda grabada, sino encontrar el nicho de mercado específico. Hacer ropa ad hoc para ellos y ser capaz de conectar con un nuevo público. El concepto masivo existe, lo vemos en las grandes cadenas, incluso ellas mismas tienen colecciones boho, inspiradas en temáticas, en cultura pop que hacen que vayan a ese nicho concreto. Creo que ese es el futuro: la especialización y el acceso a que cada vez tengamos más referentes de moda.

P: ¿Cree que esa especialización es importante para los profesionales de la moda?

R:Un buen profesional de moda tiene que estar ojo avizor, pendiente de todo, no solo en moda Perse, sino en sociología, en política, en deporte, en gastronomía. Digamos que el mundo del lifestyle y el resto de sectores se retroalimentan y hacen que entendamos la moda de otra manera. Tu mente tiene que estar lo suficientemente abierta como para captar tendencias en todo momento. Un ejemplo muy claro es que cuando empiezas a ver coches ecológicos, lavadoras ecológicas, comida orgánica, estás siendo tonto si en moda no lo aplicas para hacer un nuevo concepto con conciencia ecológica.

P:  ¿Cuál cree que es la principal ventaja competitiva del Máster de Moda:Comunicación y Gestión de ESCO? 

R: Una de las cosas que ha diferenciado siempre a ESCO, tanto en su formación académica como en su formación de máster, es el acceso a profesionales del sector en activo. Es verdad que hay muchas universidades que están llenas de expertos con un conocimiento brutal, pero tenemos que estar abiertos a las nuevas tendencias, yo soy un ejemplo de esto. Estoy aquí siendo una persona joven, que ha establecido su marca personal en moda y creo que ESCO facilita el acceso a profesionales del sector en activo, lo que hace que los alumnos puedan relacionarse con especialistas importantes del sector. Las escapadas que se hacen a Madrid para ver las colecciones, las clases que se presentan por estos profesionales, no solo abren la mente y dan una buena formación, también dotan al alumno de contactos reales que luego podrán ser útiles en su vida laboral.

P:  ¿Qué es lo que más destacarías de tus clases de Social Media y Marketing de Influencers?

R: En cuanto a la clase de Social Media, creo que es fundamental entender que las redes son una herramienta de mucha utilidad a nivel empresarial y de comunicación en el mundo de la moda. Para ello se requiere una buena organización y un buen contenido. Intento que las clases sean interesantes y transmitir cómo podemos hacer nosotros que las redes sociales pasen de una gestión personal a una profesionalizada, es lo que las empresas van a necesitar. 

Respecto a la clase de marketing de influencer, considero que es esencial  comprender que los influencers han llegado para quedarse, han montado un negocio en torno a sí mismos y son el futuro de la comunicación. No sé qué va a pasar dentro de 10 años, pero ahora mismo hay que conocerlo, valorarlo y saber cómo trabajar con ellos. Es fundamental que una persona que acaba de salir de un máster de moda conozca que esos actores de la sociedad son necesarios a la hora de establecer una estrategia de comunicación.

P: ¿Qué libro o serie podría recomendar?

R: Una de las cosas que yo más valoro es que cada uno investigue sus propios gustos. A mí me encantan los libros grandes de fotografías, recomiendo uno de Jean Charles de Castelbajac, que es muy interesante, pero creo que es muchísimo más interesante que busquéis, que os dejéis inspirar por libros de segunda mano porque en cada uno encontramos nuestro nicho.

En series te puedo decir Girlboss, que explica cómo se crea una empresa de moda de la nada. Hay series maravillosas que, aunque no traten sobre moda, nos pueden explicar muchísimo de comunicación visual y de comunicación de moda como El Cuento de la Criada y todos los códigos visuales que van con ello. Mi recomendación no es que busquéis un libro de moda sino que busquéis moda en todo lo que veáis.

P: Y si tuviera que quedarse con un personaje que le haya inspirado especialmente, ¿qué nombre diría?

R: Creo que la inspiración está en el aire. Hay gente que te inspira en pequeños detalles y vas sumando unos y otros. Me parece muy interesante la generación de mujeres que han destacado en el mundo de la moda por su personalidad. Ahora mismo es muy fácil ser influencer y destacar, pero nombres como Vivienne Westwood, Iris Apfel o Carmen Dell’Orefice, que han sabido adaptarse a los tiempos y seguir posicionándose en el mundo de la moda, respetando sus códigos y su edad, me parecen fundamentales. Ellas han sido las verdaderas revolucionarias. Ahora mismo es muy fácil llamar la atención, pero para hacerlo hace 50 años había que ser muy valiente.

 

 

Rodrigo Fáez: “YouTube ya es un medio sólido para el periodismo”


Con el motivo de su visita al Máster Deportivo que oferta ESCO, entrevistamos a Rodrigo Fáez para conocer un poco mejor su faceta periodística y personal. Rodrigo Fáez es periodista en Gol TV y BeIn Sports, además de innovar en el sector del periodismo deportivo con un canal en YouTube. En sus vídeos, Rodrigo Fáez narra sus aventuras como profesional del sector, así como de ocio, disfrutando de partidos de fútbol como espectador o de pachangas con sus amigos. En su canal consigue combinar a la perfección la profesión con el entretenimiento y el ocio.

¿Qué importancia puede tener un canal de YouTube para un periodista?

Yo creo que es todo. Es tu marca personal, tu escaparate, no dependes de tu tele o de tu radio. Creo que es lo más cercano para vender tu producto y lo que quieres hacer llegar a la audiencia. Es lo más rápido: existen menos filtros, menos intermediarios y creo que también es la forma más sencilla para que alguien vea como eres.

¿Crees que YouTube será en un futuro un medio de comunicación sólido para ejercer el periodismo?

Creo que ya lo es. Lo que pasa es que falta darlo a conocer, porque eso sí que es cierto que hay muchos medios de comunicación que el tema de publicidad y marketing lo llevan mejor que una persona con un canal de Youtube. En ese aspecto falta aún por mejorar, pero sí hay ya muchos buenos blogs, buenos canales y muy buenos productos que en la tele no existen. Es una plataforma donde encuentras cosas que nunca has visto en la tele analógica, y es la gran ventaja que tiene. 

¿Cómo ves el sector del periodismo deportivo actualmente?

Lo veo complicado porque ahora mismo los gestores de los medios audiovisuales son de la vieja guardia. Son gente tradicional que no se atreve a arriesgarse, no se atreven  a hacer cosas nuevas y dar la alternativa a gente joven, con ganas y con ideas y por tanto lo veo mal. Si que es cierto que hay una generación de periodistas nuevos, que vienen con ganas, se apoyan mucho más en redes sociales que en los medios analógicos. Son los que están tomando la bandera del nuevo periodismo y las nuevas tecnologías y están reciclando el periodismo para las nuevas generaciones. Pienso que esta generación tiene que tomar el relevo cuanto antes para innovar y hacer un producto que se adecue a 2018 y que no repitamos lo que se hacía en 1994. 

¿Crees que se puede innovar de otra manera que no sea a través de lo digital?

Yo creo que no, porque al final hablas con tu gente cercana y todos utilizan el móvil. El móvil es internet; las nuevas tecnologías van todas condicionadas por lo que pasa en Twitter, Instagram, Facebook, Youtube… Esto más que el futuro es el propio presente. Es lo que está haciendo que muchos medios de comunicación abran su plataforma digital para derivar lo que antes había en las plataformas analógicas. La gran ventaja que tiene internet es que permite a todo el mundo ser partícipe, con un contenido que tiene gran diversidad para que cada uno elija qué quiere ver, cuándo lo quiere ver y cómo lo quiere ver.

Rodrigo Fáez

Rodrigo Fáez en su masterclass con los alumnos del Máster Deportivo

¿Con qué experiencia profesional te quedarías?

Yo creo que me quedaría con el mundial de 2014. Me tocó entero. España hizo el ridículo y ahí me di cuenta que había cosas más allá de lo que tienes más cerca, es decir, ver cómo se moviliza un país o ver cómo la gente se agrupa en un país tan alejado. Yo creo que aquello me marcó para bien porque creía que un mundial era otra cosa. Es lo más cercano a la idea de periodismo que yo tenía, porque disfruté muchísimo a pesar de las palizas y los viajes. 

¿Con qué experiencia deportiva te quedarías a título personal?

Cualquier partido del Sporting, eso es sagrado(dice entre risas). Yo soy de Gijón y el Sporting no es solo un equipo, es una forma de vida. Más allá de eso, conocer a gente como Rafa Nadal o Fernando Alonso, a pesar de ser del Oviedo. Gente que son genios y que han conseguido que un país entero cambien el fútbol por un deporte individual como el tenis o la Fórmula 1.

¿Nos recomiendas un libro? 

Un libro que recomendaría es la biografía de Andrea Agassi. Tenista mítico de los 90, muestra cómo gestiona el éxito y la fama. Es una lectura para aquellos a los  que les guste el deporte y para aquellos que disfruten de las biografías. Creo que define muy bien al deportista de élite y a la persona a la vez. Es una de las mejores biografías que se han escrito nunca.