Ivana Fisher: “El Máster en Neuromarketing está pensando para empresarios exigentes”


Ivana Fisher, es antigua alumna del Máster en Neuromarketing de ESCO E-universitas, experta en Comunicación y Publicidad. Actualmente reside en Alemania donde trabaja como empresaria de ‘Mandu´a Deluxe’, una marca de diseño y comercialización de ropa tejida de lujo hecha a mano.

¿Cómo ha sido tu experiencia en el Máster en Neuromarketing de ESCO E-universitas? A nivel de formación, profesorado, etc. 

Respuesta: Mi experiencia ha sido maravillosa. Desde el principio supe que había tomado la decisión correcta,  aunque era la primera vez que estaba haciendo un Máster a distancia, en todo momento me sentí contenida, apoyada y motivada por mi tutora y profesores. La tutora fue marcando el ritmo de estudio y aprendizaje del programa con absoluto profesionalismo. Lo que me pareció muy justo es que el alumno puede revisar sus exámenes si así lo solicita, y conocer sus fallas. Eso revela transparencia y un nivel humano de los docentes como pocas instituciones poseen. 

Destaco la comodidad de estudiar desde casa, incluso estando de viaje; la posibilidad de interactuar con expertos en Neuromarketing a través de las “clases en vivo”, y la flexibilidad de grabar las clases cuando no se puede participar. El programa es muy completo y actual, no deja de lado las técnicas más potentes del marketing tradicional, que junto con las metodologías del Neuromarketing llegan a complementarse muy satisfactoriamente.

¿Qué te incentivó a estudiar Neuromarketing? 

R: Ya había realizado un máster en Alemania en gestión internacional con enfoque en “marketing y ventas” pero me faltaba conocer la nueva perspectiva del Neuromarketing para terminar de conocer a mi público objetivo, y brindarles lo que ellos más anhelan. Me pareció útil e interesante indagar en la parte científica del marketing y así poder posicionar mi marca de ropa en Alemania, donde resido en la actualidad. 

¿Consideras que la formación en Neuromarketing te ha ayudado en tu trayectoria profesional?

Totalmente. He aprendido a aplicar el conocimiento adquirido en el máster en diferentes canales de comunicación (redes sociales y web) y desde que conozco más sobre cómo piensan mis clientes, puedo llegar a sus mentes y corazones, porque mis productos y marca generan cada vez más esa felicidad que mis clientes buscan sentir cuando compran una prenda tejida de alpaca.

Cuéntanos de tu nuevo proyecto, ¿Cómo surgió la idea de ‘Mandu´a Deluxe’?

La empresa surgió en medio de un cambio de estilo de vida, donde me había decidido a abocar mi tiempo y energía a algo propio y a ayudar a los demás. No buscaba solo hacer un negocio para mi misma sin más, quería involucrar a grupos de personas, sobre todo mujeres que ofrezcan algo diferente con total experiencia.

Fue entonces cuando a través de contactos en Bolivia y Perú descubrí la maravillosa fibra de alpaca y más tarde la lana de Merino de la Patagonia argentina. Me pareció un proyecto bastante ambicioso por lo que supone trabajar desde los principios del comercio justo, de hemisferio a hemisferio, y con las diferencias horarias que eso supone. A pesar de los obstáculos de cultura, tiempo y distancia, advertí una gran oportunidad de mercado. Existen cada vez más personas que prefieren vestirse con productos biológicos y de calidad.

También me di cuenta de que pocos sabían sobre las características de la fibra de alpaca de los Andes (más de 3000 metros de altura): suave, termo activa, anti alérgica y anti bacterial, que puede llegar a ser 7 veces más caliente que la lana de oveja tradicional y 4 veces más resistente.

Al ver todo lo que este material podía ofrecer y la falta de prendas con diseños modernos hechos de alpaca, me lancé con lo poco y nada que sabía sobre moda y diseños. Eso ya hace casi 3 años.

 ¿A qué se dedica tu empresa?

Mandu’a Deluxe se dedica al diseño y comercialización de ropa tejida de lujo, hecha a mano y Fair Trade por tejedoras Sudamericanas (Argentina, Bolivia y Perú) con lana de alpaca y de Oveja Merino. www.mandua-shop.com

Hoy en día la marca cuenta con ponchos, ruanas, cardigans, kimonos, bufandas, gorros, calcetines y hasta juguetes de diseño propio hechos de 100% baby alpaca. La página web (alemán) funciona como un show room, se pueden ver gran parte de los productos, que también se venden al por menor. Escribiendo a info@mandua-shop.com se pueden solicitar precios y demás informaciones. 

¿Por qué recomendarías el Máster en Neuromarketing? ¿A quién recomendarías este Máster? 

Lo recomiendo porque es un programa de mucha calidad, está pensado para los empresarios más exigentes, quienes valoran cada minuto de su tiempo y desean aprender a hacer felices a sus clientes y generar ese vínculo emocional que sólo logran ciertas marcas. A ellos decirles que están en el lugar correcto y que aprenderán mucho más de lo que están buscando saber.

 

Pilar Dalbat, directora del Máster de Moda ESCO premiada por su trabajo en la IV Gala AGEA.


IV Gala AGEA premio a la excelencia empresarial en femenino.

La semana pasada en el Carmen de los Mártires, tuvo lugar el IV Premio AGEA a la excelencia empresarial en femenino, que en esta ocasión se ha concedido a la diseñadora granadina, directora y profesora del Máster de Moda: Comunicación y Gestión de ESCO, Pilar Torrecillas, más conocida por su firma “Pilar Dalbat”. Esta gala, organizada por AGEA (asociación granadina de empresarias autónomas) es desde hace cuatro años un punto de encuentro y referencia del tejido empresarial en Granada. AGEA es una asociación empresarial que promueve la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres. En esta ocasión, se tuvo la oportunidad de escuchar el testimonio de la empresaria premiada Pilar Torrecillas. Todo un ejemplo de superación, constancia y esfuerzo que le ha hecho alcanzar su meta, la de convertirse en una diseñadora de moda de fama internacional.

Los beneficios de esta gala han ido a favor de la Asociación AUPA, niños con cáncer. En taquilla han estado a la venta una colección limitada de camisetas exclusivas diseñadas para esta ocasión por la premiada, con la firma Pilar Dalbat.

En la presentación de la gala han intervenido la presidenta de la Asociación AGEA, Doña Irene Grande Parreño, que ha dado la bienvenida a todos los asistentes, y ha compartido con todos lo que significa para esta asociación la celebración de esta gala. También ha explicado cómo nace AGEA, su trayectoria en los últimos años, y como esta asociación trabaja por el tejido empresarial granadino, en este caso, por las mujeres que se inician en la aventura de emprender e iniciar una actividad empresarial.

A continuación, llegó el momento de la presentación de la premiada de esta edición, en la que Doña Caridad Martínez, Doña Victoria Carreras y Doña María M. Titos miembros de la junta directiva junto a Doña Carmen Martín vicepresidenta de AGEA, entregaron el premio AGEA a la excelencia empresarial en femenino a Pilar Torrecillas. Fue un emotivo momento de abrazos entre la recién estrenada directiva y la premiada que muy emocionada y agradecida, ha hablado de su trayectoria personal, su formación internacional, de la conciliación familiar para una mujer empresaria, y de la importancia de emprender en esta ciudad, desarrollar una marca internacionalmente reconocida desde su ciudad natal, y así tener la oportunidad de convertirse en embajadora de la cultura de nuestra tierra. Para cerrar, sorprendió a todos los presentes leyendo una carta personal, que su hermana había escrito con el motivo de esta gala, y relacionada con un cáncer infantil de uno de sus hijos. No sin dificultad, pero sí con una gran carga emotiva, compartió esa gran historia de lucha, de entereza, y de amor, que arrancó el grandísimo aplauso de todos los asistentes.

Pilar Dalbar-premio

Doña María Martín Titos, miembro de la directiva de AGEA, agradeció a los casi 200 asistentes que había en la sala las muestra de cariño y recordó la importancia de seguir apoyando y trabajando para dejar esta impronta en nuestra sociedad. Aprovechó en esa ocasión para recordar a todos los asistentes que el beneficio de la venta de las camisetas, diseñadas en exclusiva por la premiada, será destinado íntegramente para la asociación AUPA.

Para finalizar, la Primera Teniente de Alcalde del Exmo Ayuntamiento de Granada, y también Concejala Delegada de Presidencia, Empleo,  y Emprendimiento, Igualdad y Transparencia, Doña Ana Muñoz Arquelladas, dio la enhorabuena a AGEA y les brindó todo el apoyo de parte del consistorio. Cerró el acto la presidenta de AGEA, dando las gracias a la nueva directiva de esta asociación e invitando a los asistentes a disfrutar del cóctel que se sirvió a continuación.

Al evento acudieron numerosas personalidades del mundo empresarial y de la moda de nuestra ciudad. Contaron con la representación de los principales dirigentes de los grupos municipales de la ciudad. Doña Raquel Ruz Concejala del Exmo. Ayuntamiento de Granada, responsable de Turismo, Comercio, Movilidad y Protección Ciudadana.  Don Luis Salvador García, Diputado Nacional del Partido Ciudadanos en el Congreso, Portavoz Provincial de Ciudadanos Granada y Candidato a la Alcaldía. Y Lorena Rodríguez Torres, Portavoz Adjunta del Grupo Municipal Ciudadanos Granada. Don Luis González Ruiz, Senador del G. Parlamentario del Partido Popular, Vicepresidente del PP Granada, Director del comité de Distrito Genil y número 2 en la candidatura a la Alcaldía. Doña Eva Martín, Parlamentaria Andaluza del Partido Popular, Vicesecretaria del PP Granada y número 3 en la candidatura a la alcaldía. La Sra. Comisaria de la jefatura Superior de Policia. Doña Mª Jesús Diaz Recuerdo. Don José Antonio Montilla, Secretario de Estado de Relaciones con las Cortes,Doña Elvira Ramón, Diputada a Cortes y Don Alejandro Zubeldia candidato al Senado.

 

 

 

 

ESCO: Viaje a Madrid 2019


ESCO vive unos días intensos en Madrid dedicados a la Moda, con clases, desfiles y visitas a las mejores empresas del sector. 

Una vez más los alumnos del Máster de Moda, se desplazaron a Madrid para conocer, experimentar y vivir la moda en primera persona en la Mercedes Fashion Week, con el objetivo de tener un contacto directo con el sector y los profesionales que lo integran.

El primer día empezó con las clases magistrales del gran Modesto Lomba, uno de los creadores de la marca Devota&Lomba, quién explicó cómo se trabaja en un taller de moda, los cambios que ha experimentado la marca, cómo se creó su empresa y su gran trayectoria profesional.

Modesto Lomba Encuentro con Modesto Lomba. 

En el descanso visitaron el Museo del Romanticismo, un palacete que recrea la vida cotidiana y las costumbres de la alta burguesía durante el Romanticismo. Durante la visita pudieron apreciar las obras maestras del siglo XIX, cómo era la sociedad durante este periodo histórico, y los principales protagonistas de este movimiento cultural en España.

El siguiente encuentro fue con Rubén Gil, especialista en licencias de las mejores marcas de moda, dedicado a ayudar a empresas a expandir su negocio mediante el uso de las campañas de publicidad de pago en Facebook e Instagram. Explicó cómo multiplicar los clientes potenciales de una firma y conseguir más ventas. Ha desarrollado importantes programas de desarrollo de marca para firmas de moda como Devota & Lomba, Roberto Torretta, Amaya Arzuaga o Ion Fiz, del mundo de la televisión como Código Lyoko, Cut the Rope o The Walking Dead, o del ámbito de la Alta Cocina como Paco Roncero.

Rúben Gil Máster de Moda ESCO Encuentro con Rubén Gil. 

La mañana del viernes empezó en el Museo del Traje, con una gran variedad de colecciones históricas y contemporáneas. Conserva escasas pero significativas piezas de los siglos XVI y XVII que han hecho del museo uno de los más importantes de Europa.

Cada temporada realizan una exposición. En esta ocasión vieron La Vite en Rose, el color rosa, así como la amplia gama de rosados, de tonos pastel al fucsia, del nácar a la frambuesa, son los protagonistas de La vite en rose, una exposición temporal que profundiza en los aspectos técnicos y simbólicos asociados al uso de este color en la cultura occidental, especialmente a través de su uso en la moda.

Exposición La Vite en Rose  

Siguieron con la ruta de exposiciones en el Museo Nacional de Artes Decorativas con “Las Costuras Femeninas de la Moda en España 1930 al 2018”. Allí pudieron ver 50 fotografías periodísticas vinculadas al mundo de la moda y algunos diseños de creadores españoles pertenecientes a ACME como un traje de novia diseñado por la codirectora del Máster, Pilar Dalbat.

A pocos metros tuvieron la próxima visita en Conde de Aranda, Mimoki.  Allí les esperaba Rocío, directora creativa de DEvaya, quién contó el funcionamiento de un showroom y cómo se amplió la marca con la creación de la agencia de comunicación Kimomicomunicación, dirigida por Ana María Chico de Guzmán y su socia Andrea Pascual.

Exposición MODUS 

Para terminar la jornada se trasladaron al canal de Isabel II para ver la exposición de MODUS, una exhibición colectiva que tiene como objetivo rastrear lo español en el ámbito de la moda nacional. La muestra realiza un recorrido por la historia de la moda española a través de creaciones representativas de los diseñadores más relevantes, con piezas procedentes del Museo del Traje y de colecciones particulares.

El sábado asistieron al desfile de Ulises Mérida en IFEMA. Los alumnos pudieron colaborar en el proceso previo del desfile, gracias al diseñador y a su equipo de comunicación dirigido por Maripi Robles. Una vez finalizado estuvieron disfrutando del ciberespacio donde pudieron conocer a los nuevos diseñadores de Samsung Ego y las diversas acciones que realizan las marcas patrocinadoras de la semana de la moda.

Los alumnos pudieron adentrarse en los backstages, donde realmente se vive, se percibe y se sufre el mundo de la moda.  allí pudieron ver Sarda, la Condesa y Torreta.

El momento más divertido de la jornada fue poder asistir al kissing Room de Torreta donde pudieron felicitar al diseñador y codearse con sus invitados de front row. El final de un viaje increíble.

Si la moda es tu pasión, no pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia. ¡Únete! al Máster de Moda: Comunicación y Gestión de ESCO.

Entrevista Pilar Dalbat: La profesionalización de la moda, un sector en auge.


Pilar Torrecillas lleva casi 20 años dedicada al mundo de la moda siendo el alma de la firma Pilar Dalbat. Profeta en su tierra, ha llevado Granada y su patrimonio más allá de sus fronteras. La Abadía del Sacromonte o el pintor José Guerrero han sido algunas de las inspiraciones. Se caracteriza por mezclar arte, ya sea pintura o arquitectura, con la moda y con la tecnología. Tanto es así que fue la primera en crear un desfile en España en realidad virtual. Además, siente especial vocación por la enseñanza y por compartir su saber hacer, como lo demuestra siendo co-directora de este máster de Moda, Comunicación y Gestión.

“Con la crisis, hemos aprendido que no todo vale y que el diseño de moda tiene que estar acompañado por la industria”

“Los profesionales del sector de la moda cada vez aprecian más lo que se hace dentro”

“La figura del diseñador como artista es mucho más compleja que la de artista”

P: ¿Cómo calificaría la situación actual de la moda en nuestro país?

R: Si nos referimos a creatividad, la veo en plena ebullición porque hay muchas propuestas, mucha gente joven, muchas escuelas que han crecido, muchas pasarelas. Veo una oferta muy grande. En cuanto a números, me voy al último estudio realizado por la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), que es muy esperanzador, muy positivo, y que demuestra que la moda en España como industria está en pleno crecimiento, que ha crecido con respecto al año anterior. Hay un dato muy relevante para todos los diseñadores y empresarios o cualquier persona que se relacione con el sector, que es la exportación. Ahí es donde está el quid de la cuestión, el futuro y también en las nuevas tecnologías adaptadas a la venta, como la tienda online.

P: Si nos centramos en el futuro, ¿cree que va a haber una recuperación del gusto por parte del consumidor hacia un producto de mayor calidad? ¿cuál cree que puede ser la combinación de factores de cara al futuro?

R: Es muy difícil prever porque el mundo de la moda es totalmente imprevisible. Nos ocurre con modelos que a veces pensamos que se van a vender muy bien y que al final suponen la peor venta. Estoy segura de que el futuro gira en torno a la venta online porque los grandes nos están marcando esa pauta. El low cost seguirá existiendo, pero también habrá una apuesta por la prenda de calidad porque el consumidor está educado y ya sabe que el low cost también cansa. Probablemente retorne a las prendas con alma, que están pensadas, que están elaboradas con cuidado y con oficio y artesanía.

P: ¿Se podría decir que existe cultura de moda en España? ¿Ha habido una evolución?

R: Creo que España está en un punto intermedio. No creo que sea ni un país maduro, capaz de entender al 100% lo que esconde una prenda, pero sí es cierto que existe una enorme evolución. El país ha cambiado mucho y la gente ha aprendido. A través de esta diversificación, de mayor oferta, donde los medios de comunicación y las redes sociales han crecido y se han expandido. Creo que España sabe lo que es la moda, los profesionales del sector de la moda cada vez aprecian más lo que se hace dentro. Los que estamos dentro nos estamos profesionalizando. Entonces va todo juntos.

P: ¿Desde cuándo crees que existe esa profesionalización dentro de los diseñadores? ¿Cuándo han tomado conciencia de la existencia de esta industria?

R: Hay muchas cosas. El hecho de que el mercado madure y de que haya más oferta supone, por lo tanto, menos facilidad para los pocos que están. Hay muchos más diseñadores. Al mismo tiempo, la crisis ha educado. Hemos aprendido que no todo vale y que el diseño de moda tiene que estar acompañado por la industria porque el uno sin el otro no tiene sentido. Creo que algo que ha ocurrido es que la gente está mucho más especializada. También ha aprendido a comprar. En ese aprendizaje de diseñadores, en esos cambios que han ocurrido en las cúpulas de las revistas, de las pasarelas nacionales, se está haciendo un trabajo de campo muy grande y todo eso es muy positivo para la moda española.

P:  Desde el punto de vista de los profesionales, parece que antes los diseñadores estaban más centrados en la creatividad y que quizá la parte más empresarial estaba en segundo plano, sin embargo, parece que esto ha ido cambiando. ¿Ha notado esa evolución?

R: Por supuesto. Yo creo que el que enseña actualmente eso, sólo diseñar como figura artística está desfasado, no está viviendo el tiempo que nos toca vivir. Porque el uno sin el otro no existe. La figura del diseñador como artista es mucho más compleja que la de artista. En un perfil de diseñador tiene que haber redes sociales, marketing, comercialización y también números. No sólo prendas bien hechas. La gente ha tomado conciencia en un periodo de tiempo muy corto, en 10 años.

P: ¿Qué habilidades cree que deben tener los profesionales en la gestión y comunicación de moda?

R: Creo que hay una habilidad importante que es la comprensión y el conocimiento. Cuanto más se conoce algo, más posibilidades tenemos de dominarlo y, por lo tanto, de ser competitivos y fuertes. Este máster tiene esa fuerza, que es la de intentar hacer que los alumnos aprendan a través de la comprensión, de la reflexión. Que vean algo como muy global, no sólo desde la figura creativa sino desde todos los ámbitos. El que tiene una visión global de algo se convierte en alguien mucho más poderoso.

P:  ¿Qué características destacaría de este máster respecto a otros que también se especializan en moda?

R: Un valor es contar con un profesorado de alto nivel estando en una ciudad como Granada, que además ofrece un atractivo increíble para la gente. Otro fuerte es que son grupos pequeños lo que nos permite estar muy en contacto con los directores y los profesores. Hay un tú a tú, pueden pedir y se les da. Intentamos entender todas las peticiones de una manera muy directa. En otros masters más masificados esto no se puede conseguir.

P: ¿Qué libro o documental recomendaría?

R: Es muy difícil recomendar uno. El que más le seduzca de primeras que lo vean. Hay tanta oferta que sería difícil elegir. Diría que es como los libros, hay que elegir el que te enganche y el que seas capaz de disfrutar.  A mí han gustado todos los de Le Jour d’avant (Antes del desfile), una serie documental de Canal+, escrita y dirigida por Loïc Prigent. En ellos se ven los procesos creativos antes y después de un desfile y nos da una visión mucho más cercana de los equipos de moda.

P: Y si tuviera que quedarse con un personaje que le haya inspirado…

R: Fortuny, sin duda. Por ser un perfil totalmente diferente, por pertenecer a su siglo y al nuestro, por ser un gran polifacético, capaz de dominar las artes escénicas, la moda, ser un gran inventor y por ser, además, una figura mundialmente conocida y nacido en Granada.

 

 

 

 

 

 

 

Lola Piña: “El diseño y la creatividad deben cohabitar con la rentabilidad de una empresa”


Lola Piña es una emprendedora hecha a sí misma. Se define como empresaria por “obligación”, aunque reconoce que es algo que decidió. Si le preguntas por sus referentes, no lo duda ni un segundo. Descubrió el mundo de la confección gracias a su madre. Conoció los entresijos de la moda de la mano del gran Manuel Piña. Y continuó su profundo aprendizaje junto a Sybilla. De su proyecto, Al Dedal, centrado en la recuperación artesana del oficio de modista. Insiste en conceptos como oficio, artesanía, calidad y confianza.

Las pequeñas empresas y los diseñadores independientes se irán haciendo sus pequeños huecos gracias a las nuevas tecnologías.

Al Dedal es un proyecto que demuestra que emprender no es una quimera, que es una realidad.

Ha habido un retroceso en la cultura de moda, deberíamos volver al consume menos y consume mejor.

Pregunta ¿Cómo ve el panorama de la moda en España?

Respuesta: Creo que está en función del panorama de la moda internacional. Estamos en un momento de cambio, de continua transformación, de continua reinvención y, por tanto, es un momento interesante porque es arriesgado, que invita a la revolución, a hacer, proponer y ejecutar. Es un buen momento.

P: ¿Hacia dónde cree que va esta industria?

R: En un momento en el que hay una oferta de moda muy amplia, creo que nos dirigimos a una mayor diversificación, que vendrá muy definida por las grandes compañías porque el público, cliente o consumidor no quiere verse masificada. También vamos hacia la entrada de las pequeñas empresas, de los diseñadores independientes que, a través de las nuevas tecnologías van a ir haciendo sus pequeños huecos en el mercado.

P: Entonces, ¿considera que la tecnología está jugando un papel fundamental en la creación de microempresas y en la labor de jóvenes diseñadores?

R: La tecnología bien utilizada y aplicada es útil y fundamental a todos los niveles, tanto para pequeñas empresas, autónomos, como grandes empresas. Cada uno la adapta a sus necesidades. Aunque a veces, la tecnología nos dé un poco de miedo, nos resulta muy útil a los autónomos porque nos permite utilizar herramientas y recursos a los que de otra forma no tendríamos acceso. Estamos empezando, pero gracias a la tecnología 3D, que nos va a permitir construir prendas en 3 dimensiones, se nos abrirán nuevos caminos y vías.

P: Respecto a su proyecto, Al Dedal, cuya filosofía se basa en la recuperación artesana del oficio de modista. ¿Cree que puede servir de inspiración o animar a la hora de emprender en moda?

R: Espero que les anime y que les sirva de inspiración. Pueden ver que emprender no es una quimera, que son realidades. Al Dedal es un proyecto muy próximo, muy cercano. No estamos hablando de una macroempresa que se creó de la nada y que es puntera. Esa cercanía creo que puede apuntalar esas ideas de emprendimiento de los estudiantes.

P:Si alguien estuviera pensando en hacer un máster como éste de Comunicación y Gestión en Moda, ¿qué es lo que más destacaría?

R: Los 360 grados que propone, ofrece y realiza porque es una visión real de la empresa. Es moda, pero tanto lo que es la gestión y el marketing son elementos inherentes a cualquier empresa. En este caso, está centrado en moda, pero da una visión completa. Sale de la moda en sí, del diseño y todas sus proximidades para entrar en el mundo de la empresa con los parámetros de gestión y de marketing que son fundamentales para cualquier negocio.

P: Usted ha trabajado con grandes diseñadores como Manuel Piña o Sybilla. Ha vivido la evolución de la moda desde los años 80, ¿cree que se está podría hablar de creación de cultura de moda o aún queda por hacer?

R: Sinceramente, hace como unos 10 años, no sé si a raíz de la crisis, ha habido un retroceso en cuanto a cultura de moda se refiere, mientras que ha habido un incremento de la cultura de consumo. Me imagino que todas las épocas tienen sus reivindicaciones y creo que estamos en una época en la que están empezando a germinar revolucionarios en el mundo de la moda, aunque siempre los ha habido. Generalmente, surgen en momentos críticos, en épocas de crisis, cuando después de vernos achuchados empezamos a brotar con energía para hacernos oír. Estamos en un momento previo de grandes manifestaciones culturales, artísticas y sociales.

P: ¿Qué cree que se puede hacer para generar esa cultura de moda y que los consumidores sean capaces de valorar el trabajo que hay detrás de cada colección y de cada prenda?

R: Es fundamental la educación. Yo he vivido la educación en el poco y bueno, he conocido el mucho y da igual, y creo que hay una vuelta, o debería haberla, al poco y bueno. Y parte de la educación, desde las aulas, desde los más pequeños. Yo lo veo con mi hija, que buscan consumir y consumir sin darle valor a lo que consume. Tenemos que educar desde la infancia en los consumos razonables y razonados. Es decir, ¿por qué compro esto y no compro aquello? También es muy importante educar en lo que es la calidad en la confección, en la conciencia social corporativa de las empresas. No podemos comprar a cualquier precio. Todo tiene su razón de ser y si determinados productos tienen precios más elevados, posiblemente tengan un discursos social y profesional detrás que debemos de entender. Entonces, para mí todo se basa en la educación, empezando por nuestros hijos, seguido por los futuros diseñadores y los consumidores actuales. Deberíamos volver al consume menos y consume mejor.

P: Mucho se habla de que los diseñadores están preocupados por la creatividad y el diseño, y no tanto de la gestión. Sin embargo, muchos coinciden en que los futuros y actuales diseñadores ya tienen esa conciencia de la importancia de que haya un apoyo económico y que sea una empresa rentable. ¿Ha visto una evolución en este aspecto?

R: Creo que la ha habido, la hay y tiene que continuar. Durante mis clases en ESCO, hago una reflexión desde mi experiencia profesional.  He sido empresaria por “obligación” pero fue una obligación que yo decidí, la de montar mi propia empresa. Y durante mucho tiempo he querido taparme los ojos y no ver la realidad de la gestión de la empresa. Los diseñadores tienen que ser conscientes de que tienen que intentar que el diseño cohabite con la gestión de una empresa y con la rentabilidad. La creatividad es excelente, no dejemos de ser creativos, pero seguramente encontremos una forma de que esa creatividad sea rentable. Estoy muy a favor de las colecciones locas, donde se dispare nuestra imaginación, pero luego se puede hacer un ejercicio de contención para hacer prendas ponibles, que estén en la calle y que sean una realidad. Tendremos las dos opciones: la fantasía y la real, con un mismo hilo conductor y con rentabilidad a nivel empresarial.

P: Si tuviera que elegir algún libro que sea útil para futuros profesionales de la moda.

R: Un buen profesional de la moda tiene que leer mucho y leer de todo. Para trabajar en moda, como otras artes, lo que se necesita es información y cuanta más tengas y más variada sea, mejor. Leer cualquier libro que pase por nuestras manos, incluso revistas, siempre siendo productos de calidad, es bueno porque eso enriquece. Ya sea desde una novela del siglo XVIII que te da la perspectiva de una sociedad o una novela de ciencia ficción que te dará otro enfoque. De todas podrás sacar información y provecho.

P: ¿Y alguna sugerencia de película o documental?

R: Creo que El diablo viste de Prada es una buena película porque tiene muchos detalles que nos deberían hacer reflexionar, de cómo el mundo de la moda se ha pasado a un mundo de marketing y de cómo quien dirige los hilos del mundo de la moda no son los propios diseñadores, sino que es la prensa, por un lado, y la industria potente, por otro. Es una película que hay que ver más allá de los personajes.

P: Y por último, si tuviera que quedarse con algún personaje que le haya inspirado….

R: Me inspiran muchas personas, tanto conocidas como desconocidas. En el mundo de la moda, mis grandes inspiraciones fueron mi madre que me enseñó a amar mi oficio, siguiendo por Manuel Piña, quien me descubrió la pasión por el mundo de la moda, y después por Sybilla, quien me descubrió como una aguja, en buenas manos, puede ser mágica.  Y un largo etcétera de colaboradores con los que habitualmente trabajo.

 

 

 

Manuel Romero: “El futuro de la moda es la especialización”


Máster de Moda: Comunicación y Gestión

Detrás del ‘el señor de las gafas amarillas’, está el joven periodista y community manager granadino, Manuel Romero, quien ha creado su marca personal en torno al mundo de la moda gracias al manejo de las redes sociales. Según reconoce en su blog, pretende vivir, disfrutar la moda y el lifestyle de una manera natural y divertida. Manuel es un ejemplo de cómo se puede llegar a este sector de una manera diferente, con mucha creatividad, talento y persistencia.

Pregunta: ¿Cuál es su opinión acerca de la situación de la moda en la actualidad?

Respuesta: La industria de la moda en estos momentos se enfrenta a un reto muy importante, tiene que adaptarse a las nuevas maneras que tienen los jóvenes de concebir el mundo. La industria de la moda siempre se ha basado en 2 colecciones al año, elementos tradicionales como los editoriales, pero la irrupción de los influencers, los elementos de las nuevas tecnologías, y  la inmediatez que requiere hoy el mundo, hace que las marcas de moda se tengan que poner las pilas, sobre todo, de cara a responder a esas necesidades que tiene esta nueva sociedad. Es un momento muy emocionante porque se va a ver mucho cambio, se va a demostrar quién es capaz de trabajar rápido en base a unas nuevas necesidades.

P¿Cuál cree que será el futuro de la moda?

R: El futuro de la moda pasa por la personalización, no me refiero a que te firmen un bolso o tengas una bufanda grabada, sino encontrar el nicho de mercado específico. Hacer ropa ad hoc para ellos y ser capaz de conectar con un nuevo público. El concepto masivo existe, lo vemos en las grandes cadenas, incluso ellas mismas tienen colecciones boho, inspiradas en temáticas, en cultura pop que hacen que vayan a ese nicho concreto. Creo que ese es el futuro: la especialización y el acceso a que cada vez tengamos más referentes de moda.

P: ¿Cree que esa especialización es importante para los profesionales de la moda?

R:Un buen profesional de moda tiene que estar ojo avizor, pendiente de todo, no solo en moda Perse, sino en sociología, en política, en deporte, en gastronomía. Digamos que el mundo del lifestyle y el resto de sectores se retroalimentan y hacen que entendamos la moda de otra manera. Tu mente tiene que estar lo suficientemente abierta como para captar tendencias en todo momento. Un ejemplo muy claro es que cuando empiezas a ver coches ecológicos, lavadoras ecológicas, comida orgánica, estás siendo tonto si en moda no lo aplicas para hacer un nuevo concepto con conciencia ecológica.

P:  ¿Cuál cree que es la principal ventaja competitiva del Máster de Moda:Comunicación y Gestión de ESCO? 

R: Una de las cosas que ha diferenciado siempre a ESCO, tanto en su formación académica como en su formación de máster, es el acceso a profesionales del sector en activo. Es verdad que hay muchas universidades que están llenas de expertos con un conocimiento brutal, pero tenemos que estar abiertos a las nuevas tendencias, yo soy un ejemplo de esto. Estoy aquí siendo una persona joven, que ha establecido su marca personal en moda y creo que ESCO facilita el acceso a profesionales del sector en activo, lo que hace que los alumnos puedan relacionarse con especialistas importantes del sector. Las escapadas que se hacen a Madrid para ver las colecciones, las clases que se presentan por estos profesionales, no solo abren la mente y dan una buena formación, también dotan al alumno de contactos reales que luego podrán ser útiles en su vida laboral.

P:  ¿Qué es lo que más destacarías de tus clases de Social Media y Marketing de Influencers?

R: En cuanto a la clase de Social Media, creo que es fundamental entender que las redes son una herramienta de mucha utilidad a nivel empresarial y de comunicación en el mundo de la moda. Para ello se requiere una buena organización y un buen contenido. Intento que las clases sean interesantes y transmitir cómo podemos hacer nosotros que las redes sociales pasen de una gestión personal a una profesionalizada, es lo que las empresas van a necesitar. 

Respecto a la clase de marketing de influencer, considero que es esencial  comprender que los influencers han llegado para quedarse, han montado un negocio en torno a sí mismos y son el futuro de la comunicación. No sé qué va a pasar dentro de 10 años, pero ahora mismo hay que conocerlo, valorarlo y saber cómo trabajar con ellos. Es fundamental que una persona que acaba de salir de un máster de moda conozca que esos actores de la sociedad son necesarios a la hora de establecer una estrategia de comunicación.

P: ¿Qué libro o serie podría recomendar?

R: Una de las cosas que yo más valoro es que cada uno investigue sus propios gustos. A mí me encantan los libros grandes de fotografías, recomiendo uno de Jean Charles de Castelbajac, que es muy interesante, pero creo que es muchísimo más interesante que busquéis, que os dejéis inspirar por libros de segunda mano porque en cada uno encontramos nuestro nicho.

En series te puedo decir Girlboss, que explica cómo se crea una empresa de moda de la nada. Hay series maravillosas que, aunque no traten sobre moda, nos pueden explicar muchísimo de comunicación visual y de comunicación de moda como El Cuento de la Criada y todos los códigos visuales que van con ello. Mi recomendación no es que busquéis un libro de moda sino que busquéis moda en todo lo que veáis.

P: Y si tuviera que quedarse con un personaje que le haya inspirado especialmente, ¿qué nombre diría?

R: Creo que la inspiración está en el aire. Hay gente que te inspira en pequeños detalles y vas sumando unos y otros. Me parece muy interesante la generación de mujeres que han destacado en el mundo de la moda por su personalidad. Ahora mismo es muy fácil ser influencer y destacar, pero nombres como Vivienne Westwood, Iris Apfel o Carmen Dell’Orefice, que han sabido adaptarse a los tiempos y seguir posicionándose en el mundo de la moda, respetando sus códigos y su edad, me parecen fundamentales. Ellas han sido las verdaderas revolucionarias. Ahora mismo es muy fácil llamar la atención, pero para hacerlo hace 50 años había que ser muy valiente.

 

 

Pedro Mansilla: “Ilusión y fortaleza son aptitudes que hay que tener en moda”


El sociólogo, periodista y crítico de moda, Pedro Mansilla, visitó el máster de Moda ESCO donde impartió una masterclass sobre periodismo y sociología en el mundo de la moda. Además, aprovechó la ocasión para responder a las cuestiones que le plantearon sus alumnos acerca del panorama actual en el sector.

¿Qué aptitudes se han de tener hoy para la moda?

Ilusión, sin esta aptitud no eres capaz de sobrevivir. Luego se necesita tener mucha fortaleza, es prácticamente una profesión para sables de acero, es decir, hay que ser muy flexibles, muy cortantes y muy persistentes. La profesión de moda es muy dura.

¿Qué se necesita para entrar en este mundo?

Probablemente mi generación entró en ella engañada por lo fácil que era pero las diferentes crisis económicas que ha atravesado el país hace que ahora mismo dedicarse a la moda sea muy duro. Antes bastaba con ser medianamente bueno, ahora hay que ser muy bueno y reunir todos los requisitos.

¿Qué opina del fenómeno de los Influencers?

Es un fenómeno interesantísimo; su impacto es brutal. No tenemos todavía perspectiva histórica para verlo, porque es demasiado reciente. Probablemente, las cosas que no me gustan de este fenómeno son superiores a las que me gustan, porque una de las ideas que yo no he compartido en la moda siempre ha sido la supuesta imagen de banalidad, de arbitrariedad, de insustancialidad, ese “por que yo lo valgo” o porque “yo soy muy mona” sin ningún esfuerzo académico o profesional. Esto da mucho miedo, aunque como sociólogo el fenómeno en sí me parece muy interesante, además de haber roto estructuras dentro de la moda que parecían inamovibles.

¿Qué revisarías de tu carrera profesional, que corregirías ahora con el tiempo?

Haber descubierto tarde el mundo de la moda, ya que si lo hubiera hecho antes no hubiera dedicado mi tiempo de formación a estudiar, Derecho y Sociología, carreras que no tienen que ver a lo que me dedico hoy en día. Por otro lado, me arrepiento de no haber aprendido francés e inglés a la perfección, ya que estos son idiomas fundamentales para el mundo de la moda, y me ha cerrado algunas puertas y posibilidades.

Las alumnas del Máster de Moda viajan a la Fashion Week


Viaje Máster moda

Foto de grupo de nuestras alumnas del Máster de Moda

Como cada año, las alumnas del Máster de Moda, no podían faltar a la Mercedes Benz Fashion Week en su 65º edición, en la que participan destacados creadores Españoles.

El viaje consistió en tres fabulosos días en los que además de disfrutar de la semana de la moda, acompañadas por la directora del Máster, Maripi Robles, tuvieron tiempo de visitar museos y una de las agencias de comunicación más importante en el sector de la moda.

La primera jornada comenzó en la calle de Villanueva, en la agencia de The Gallery Room allí nos esperaba Virginia, RRPP de la agencia.

Viaje Máster moda

Allí pudimos conocer como las marcas Españolas como Alicia Rueda, Dolores Promesas, Martinelli, Luxenter, Goobyerita etc, realizando eventos, RRPP, Showrrom, Social media, Tv, Marketing Social. Una vez terminada la visita las directoras de la agencia Miriam Pintado y Alicia Hernández recibieron a las alumnas.

Una vez terminada la jornada en The Gallery, se desplazaron al Museo del Romanticismo. El museo dedica una exposición a la moda romántica y consta de modelos cedidos en su mayoría por el Museo del Traje. Pudieron apreciar vestimentas importantes del S. XIX como el corsé de Isabel segunda y la famosa levita que perteneció al periodista y escritor Mariano José de Larra. Además de fracs, levitas, chalecos de caballero, trajes de novia etc.

Como colofón de la tarde tuvieron el privilegio de disfrutar y ver la magnífica exposición de Bulgary Roma en el Museo Thysemm Bornemisa. La exposición está basada en la arquitectura y el arte de la ciudad de Roma que ha servido de inspiración a los joyeros para la creación de los diseños más emblemáticos de la firma italiana como el Coliseo, la plaza de San Pedro, la escalinata de la plaza de España, la fuente de la plaza Navona o el Panteón. La exposición está aromatizada por los perfumes más emblemáticos de la cada Bulgari Roma

Viaje Máster moda

El sábado comenzaba para ellas la aventura de conocer, apreciar y vivir una experiencia única en la semana de la moda.

Pudieron conocer de primera mano las próximas colecciones de la temporada otoño/invierno 2017-2018 de la mano Moisés Nieto, Miguel Marinero, Roberto Torreta y Andrés Sardá. Fueron unas privilegiadas ya que pudieron disfrutar, aprender y vivir los nervios desde el backstage momentos antes que los diseñadores como Hanibal Laguna y Moisés Nieto. Además, disfrutaron del ciberespacio, realizando un cambio de imagen con L´oreal.  También pudieron ver a Ana Looking presentando su colección. Después de cada desfile asistieron al kising y pudieron felicitar a los diseñadores.

Viaje Máster moda

Gracias a Charo Izquierdo profesora de nuestro Máster de Moda: Comunicación y Gestión y Directora de la Mercedes Benz Fashion WEEK las alumnas tuvieron la oportunidad de conocer desde dentro los entresijos de la moda y conocer a Gafas Amarillas, reconocido influencer y antiguo alumno del Máster de Moda ESCO.

VIAJE FIN DE MÁSTER MODA ESCO 2015/16


Tras un año intenso de clases nuestro Máster de Moda ESCO, en su edición 2015/16, llega a su fin. Como broche final las alumnas viajaron la pasada a Madrid para asistir a las últimas clases y actividades.

El miércoles por la tarde tuvimos la suerte y el privilegio de recibir una masterclass con una de las figuras más importantes de la moda en España, Enrique Loewe, acompañado por una de las personas que más sabe de moda de nuestro país, Pedro Mansilla, profesor habitual del máster.

MASTER DE MODA ESCO EN MADRID

El lugar para este encuentro fue la mítica tienda de Loewe en la Gran Vía de Madrid, todo un lujo, en la que hablamos de moda y de la amplia historia de la firma. Cerró la tarde Claudia Preysler, periodista de El Mundo, que compartió con nosotras su experiencia profesional.

MASTER MODA ESCO EN MADRID

El jueves comenzó con una interesante clase de María Giraldo sobre Social Ecommerce, de la que nuestras alumnas no perdieron detalle, en la sede de la Agencia de Comunicación Lycland.

MASTER MODA ESCO EN MADRID

MASTER MODA ESCO EN MADRID

Por la tarde visitamos la redacción de la revista L’Officiel, donde aprendimos cómo se trabaja en una revista de moda con la redactora Raquel Fernández.

MASTER MODA ESCO MADRID

MASTER DE MODA ESCO MADRID

El viernes volvimos a Lycland para la masterclass de Isabel Zancajo, comunicación Yves Saint Laurent y Biotherm, que compartió su amplia experiencia profesional y el trabajo que hay detrás de las campañas de publicidad que vemos de estas firmas.

MASTER MODA ESCO EN MADRID

La tarde comenzó con la visita a la primera tienda de El Ganso, Fuencarral 2, donde conocimos la historia de esta marca española y cómo consiguió posicionarse en el mercado actual.

MASTER MODA ESCO EN MADRID

MASTER MODA ESCO EN MADRID

Terminamos el viaje visitando la exposición de la fotógrafa Louise Dahl Wolfe en el Círculo de Bellas Artes. Muy recomendable por las preciosas fotografías de moda.

MASTER MODA ESCO EN MADRID

MASTER DE MODA ESCO EN MADRID

Sólo nos queda dar las gracias a nuestras alumnas por este fantástico año y desearles suerte para la presentación de sus Proyectos Fin de Máster.

Al resto os recordamos que ya podéis pedir información de la siguiente edición del Máster de Moda ESCO 2016/17 e inscribiros llamando a este teléfono 958536083.

La gran protagonista de los Oscars 2016, la disparidad en el estilismo


La esperada ceremonia de los Oscars 2016 tuvo lugar anoche y con ella, la muestra de glamour y elegancia a la que nos tienen acostumbrados los protagonistas de la “Red Carpet”. Como cada año, las actrices más importantes del panorama internacional posaron en una gala en la que el buen gusto se hizo visible, a pesar de algunos fallos de estilismo. Luis Fernando Moreno, alumno de 4º de Periodismo, nos cuenta todos los detalles de uno de los eventos más esperados del año.

Este 2016, la alfombra roja no ha dejado indiferente a nadie, aunque hemos de decir que algunas de las actrices no han arriesgado mucho. En esta ocasión, lo más repetido han sido los cortes sirena, la palabra de honor y los escotes corazón donde las notas comunes son escotes de vértigo, espaldas al aire y abertura para enseñar pierna”, explica Maripi Robles, Co-Directora del Máster de Comunicación y Gestión de Moda de la Escuela Superior de Comunicación y Marketing de Granada.

 Si hubo algo claro en el evento, fueron los looks dispares entre las protagonistas. Entre los estilismos más significativos están el de la protagonista de Mad Max, Charlize Theron, con un diseño rojo de Dior minimalista de escote pronunciado u Olivia Wilde que siguió la misma línea que la sudafricana con un Valentino blanco con la espalda descubierta.

Pero no todo fueron provocaciones en la alfombra más famosa del planeta. La dulzura y la elegancia se apoderaron de intérpretes como la nominada al Oscar por su papel en Carol, Cate Blanchett con un Armani Privé en toques marinos o la encargada en dar la estatuilla a Leonardo DiCaprio, Julianne Moore con un vestido negro con falda de vuelo de Chanel.

 CATE BLANCHETTJUALIANNE MORE CHANEL“En general, la gala se ha caracterizado por sus aciertos, ya que ha habido looks muy sofisticados. Sin embargo, algunas de ellas no han logrado estilizar su figura debido a su elección. Un ejemplo de ello es Kate Winslet a la que no le favorecía el satén o Reese Witherspoon a la que no le hacía justicia ese Oscar de la Renta morado” ha afirmado Sonia Darraz, colaboradora en Trendspeaker.es

Pero no todas las críticas van para ellas. Las más perjudicadas de la noche fueron la explosiva Heidi Klum que abandonó su “sex-appeal” con ese vestido asimétrico lila de Marchesa o la que dejó a todo el mundo en pié cantando su himno contra los abusos sexuales, Lady Gaga, que el mono de Brandon Maxwell no le sentaba lo mejor posible.

heidy clunt

lady gaga