Entrevista Pilar Dalbat: La profesionalización de la moda, un sector en auge.


Pilar Torrecillas lleva casi 20 años dedicada al mundo de la moda siendo el alma de la firma Pilar Dalbat. Profeta en su tierra, ha llevado Granada y su patrimonio más allá de sus fronteras. La Abadía del Sacromonte o el pintor José Guerrero han sido algunas de las inspiraciones. Se caracteriza por mezclar arte, ya sea pintura o arquitectura, con la moda y con la tecnología. Tanto es así que fue la primera en crear un desfile en España en realidad virtual. Además, siente especial vocación por la enseñanza y por compartir su saber hacer, como lo demuestra siendo co-directora de este máster de Moda, Comunicación y Gestión.

“Con la crisis, hemos aprendido que no todo vale y que el diseño de moda tiene que estar acompañado por la industria”

“Los profesionales del sector de la moda cada vez aprecian más lo que se hace dentro”

“La figura del diseñador como artista es mucho más compleja que la de artista”

P: ¿Cómo calificaría la situación actual de la moda en nuestro país?

R: Si nos referimos a creatividad, la veo en plena ebullición porque hay muchas propuestas, mucha gente joven, muchas escuelas que han crecido, muchas pasarelas. Veo una oferta muy grande. En cuanto a números, me voy al último estudio realizado por la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), que es muy esperanzador, muy positivo, y que demuestra que la moda en España como industria está en pleno crecimiento, que ha crecido con respecto al año anterior. Hay un dato muy relevante para todos los diseñadores y empresarios o cualquier persona que se relacione con el sector, que es la exportación. Ahí es donde está el quid de la cuestión, el futuro y también en las nuevas tecnologías adaptadas a la venta, como la tienda online.

P: Si nos centramos en el futuro, ¿cree que va a haber una recuperación del gusto por parte del consumidor hacia un producto de mayor calidad? ¿cuál cree que puede ser la combinación de factores de cara al futuro?

R: Es muy difícil prever porque el mundo de la moda es totalmente imprevisible. Nos ocurre con modelos que a veces pensamos que se van a vender muy bien y que al final suponen la peor venta. Estoy segura de que el futuro gira en torno a la venta online porque los grandes nos están marcando esa pauta. El low cost seguirá existiendo, pero también habrá una apuesta por la prenda de calidad porque el consumidor está educado y ya sabe que el low cost también cansa. Probablemente retorne a las prendas con alma, que están pensadas, que están elaboradas con cuidado y con oficio y artesanía.

P: ¿Se podría decir que existe cultura de moda en España? ¿Ha habido una evolución?

R: Creo que España está en un punto intermedio. No creo que sea ni un país maduro, capaz de entender al 100% lo que esconde una prenda, pero sí es cierto que existe una enorme evolución. El país ha cambiado mucho y la gente ha aprendido. A través de esta diversificación, de mayor oferta, donde los medios de comunicación y las redes sociales han crecido y se han expandido. Creo que España sabe lo que es la moda, los profesionales del sector de la moda cada vez aprecian más lo que se hace dentro. Los que estamos dentro nos estamos profesionalizando. Entonces va todo juntos.

P: ¿Desde cuándo crees que existe esa profesionalización dentro de los diseñadores? ¿Cuándo han tomado conciencia de la existencia de esta industria?

R: Hay muchas cosas. El hecho de que el mercado madure y de que haya más oferta supone, por lo tanto, menos facilidad para los pocos que están. Hay muchos más diseñadores. Al mismo tiempo, la crisis ha educado. Hemos aprendido que no todo vale y que el diseño de moda tiene que estar acompañado por la industria porque el uno sin el otro no tiene sentido. Creo que algo que ha ocurrido es que la gente está mucho más especializada. También ha aprendido a comprar. En ese aprendizaje de diseñadores, en esos cambios que han ocurrido en las cúpulas de las revistas, de las pasarelas nacionales, se está haciendo un trabajo de campo muy grande y todo eso es muy positivo para la moda española.

P:  Desde el punto de vista de los profesionales, parece que antes los diseñadores estaban más centrados en la creatividad y que quizá la parte más empresarial estaba en segundo plano, sin embargo, parece que esto ha ido cambiando. ¿Ha notado esa evolución?

R: Por supuesto. Yo creo que el que enseña actualmente eso, sólo diseñar como figura artística está desfasado, no está viviendo el tiempo que nos toca vivir. Porque el uno sin el otro no existe. La figura del diseñador como artista es mucho más compleja que la de artista. En un perfil de diseñador tiene que haber redes sociales, marketing, comercialización y también números. No sólo prendas bien hechas. La gente ha tomado conciencia en un periodo de tiempo muy corto, en 10 años.

P: ¿Qué habilidades cree que deben tener los profesionales en la gestión y comunicación de moda?

R: Creo que hay una habilidad importante que es la comprensión y el conocimiento. Cuanto más se conoce algo, más posibilidades tenemos de dominarlo y, por lo tanto, de ser competitivos y fuertes. Este máster tiene esa fuerza, que es la de intentar hacer que los alumnos aprendan a través de la comprensión, de la reflexión. Que vean algo como muy global, no sólo desde la figura creativa sino desde todos los ámbitos. El que tiene una visión global de algo se convierte en alguien mucho más poderoso.

P:  ¿Qué características destacaría de este máster respecto a otros que también se especializan en moda?

R: Un valor es contar con un profesorado de alto nivel estando en una ciudad como Granada, que además ofrece un atractivo increíble para la gente. Otro fuerte es que son grupos pequeños lo que nos permite estar muy en contacto con los directores y los profesores. Hay un tú a tú, pueden pedir y se les da. Intentamos entender todas las peticiones de una manera muy directa. En otros masters más masificados esto no se puede conseguir.

P: ¿Qué libro o documental recomendaría?

R: Es muy difícil recomendar uno. El que más le seduzca de primeras que lo vean. Hay tanta oferta que sería difícil elegir. Diría que es como los libros, hay que elegir el que te enganche y el que seas capaz de disfrutar.  A mí han gustado todos los de Le Jour d’avant (Antes del desfile), una serie documental de Canal+, escrita y dirigida por Loïc Prigent. En ellos se ven los procesos creativos antes y después de un desfile y nos da una visión mucho más cercana de los equipos de moda.

P: Y si tuviera que quedarse con un personaje que le haya inspirado…

R: Fortuny, sin duda. Por ser un perfil totalmente diferente, por pertenecer a su siglo y al nuestro, por ser un gran polifacético, capaz de dominar las artes escénicas, la moda, ser un gran inventor y por ser, además, una figura mundialmente conocida y nacido en Granada.

 

 

 

 

 

 

 

Viaje a Madrid 2018


 

Nuestras alumnas de la sexta edición del Máster de Moda, se desplazaron a Madrid para conocer, vivir y experimentar la Semana de la Moda. Han sido tres días intensos en los que nuestras alumnas disfrutaron de este mundo en el que quieren desarrollar su carrera profesional.

El primer día comenzaron madrugando y casi abriendo el Museo Nacional de Artes Decorativas. Allí está la que ha sido la exposición del año. Manolo Blahnik, el arte de la moda. Esta exposición es un recorrido por las creaciones más significativas de este autor a lo largo de más de 45 años. La muestra está dividida en nueve áreas centradas en temas: Manolo Blahník y su taller, Arte y Arquitectura, Botánica, Geografía, Marie-Antoinette, Bajo la Luna, Obsesiones, Gala y Vogue. La exposición explora el zapato más allá de la moda, entendido como un objeto con personalidad propia que trasciende la mera funcionalidad para acercarse, en muchas ocasiones, al arte.

La siguiente parada del viaje fue en el  barrio de Malasaña, donde nuestro profesor del máster de Moda, Pablo Paniagua,  expone Fashion and FierceEn esta exposición se une la moda y la artesanía. Ocho diseñadores pertenecientes a ACME han cedido algunos de sus diseños para ser fotografiados junto a las obras del artesano Javier Sánchez Medina y con la colaboración de Mayte de la Iglesia. Las alumnas aprendieron cómo el arte tradicional perdura gracias al diseño y arte actual, que se sigue reivindicando y  cada vez se demanda más.

Pilar Dalbat y La Brecha

La suerte de tener a Pilar Dalbat como codirectora del Máster, llevó a las alumnas a su puesta de largo en la semana de la moda, la MBFW Madrid. La cita, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la céntrica calle de Alcalá.

La nueva colección de Pilar Dalbat se inspira en la obra del pintor granadino José Guerrero. Pilar Dalbat homenajea su obra en su propuesta La Brecha.  al igual que el arte de José Guerrero, no fue  un desfile al uso.  Las modelos compartían espacio con los cuadros del granadino. Lo más destacado es que los trajes los lucieron mujeres triunfadoras en distintos ámbitos profesionales: deportistas, periodistas, cantantes, diseñadoras, escritoras, estudiantes y procuradoras se convirtieron en las guerreras de Pilar Dalbat.

Pilar Dalbat en el backstage/ Fotos: cortesía de las alumnas Vanessa Hidalgo, Noelia Garrido y Vanessa Ruiz

El auditorio Palacio de Cibeles sirvió de escenario  a la presentación del Atlas de la Moda Internacional, donde se recoge lo más influyente del mundo de la moda. Todo gracias a la invitación de Modaes.es.

Las charlas también han tenido protagonismo en este viaje. Antonio Abril, del foro internacional de Inditex y Marisa Manzano de Facebook España, compartieron su experiencia profesional con las alumnas. Además, asistieron a una mesa redonda con nombres destacados de las marcas Inditex, Tous, Neck&Neck, Mirto, El Ganso y Cortefiel. Hubo tiempo para el networking gracias a Pilar Riaño, directora de Modaes.es

 

Viaje a Madrid

Presentación del Atlas de la Moda/ Fotos: cortesía de las alumnas Vanessa Hidalgo, Noelia Garrido y Vanessa Ruiz

El jueves fue una  jornada académica completa, de la mano de Joaquín de Juan, consultor empresarial de moda. Durante 8 horas empezaron a desarrollar un plan de negocio y todo lo que ello supone. Las alumnas expondrán en clase sus modelos de negocios.

La moda urbana tuvo cabida gracias a Madrid es Moda y ACME. El objetivo era vestir la ciudad con exposiciones, escaparates y encuentros vinculados a diseñadores españoles.

Visita a la Fashion Week

El  día más esperado del viaje a Madrid supuso la primera visita de nuestras alumnas a la Mercedes Benz Fashion Week, donde disfrutaron del primer desfile de la mañana.

Andrés Sardá mostró una colección con su versión más disco de los años 80. Mario Vaquerizo abría y cerraba el desfile.  Sardá se ha inspirado en la misma Jane Fonda, los videoclips de los 80 y las mayas de aerobic acharoladas y de plástico.

Las alumnas disfrutaron de distintos desfiles/Fotos: cortesía de las alumnas Vanessa Hidalgo, Noelia Garrido y Vanessa Ruiz

En Ciberespacio Desigual asistieron a una charla sobre el futuro de la moda en España, bajo el nombre Made in Spain SXXI tradición y brading y en la que intervinieron ACME, Pepa Bueno, Palomo Spain y Desigual.

Las alumnas pudieron adentrarse en los backstage, donde realmente se vive, se percibe y se sufre el mundo de la moda. Disfrutaron de desfiles como el de Hannibal Laguna, Ana Locking o Duyos y todas las actividades que ofrecía ciberespacio Desigual.

Viaje a Madrid

Si quieres vivir esta experiencia, nuestro Máster de Moda es tu opción/ Fotos cortesía de las alumnas Vanessa Hidalgo, Noelia Garrido y

Si esta es tu pasión, tienes la oportunidad de vivir un viaje a Madrid así de intenso en nuestro Máster de Moda. ¡Únete a nosotros!

El Máster de Moda ESCO acompañó a Pilar Torrecillas en el desfile de su colección Metro


 

Hace unos días, la diseñadora granadina Pilar Torrecillas, co-directora del Máster de Moda, Comunicación y Gestión ESCO presentó su colección ‘Metro Spring-Summer 2016’ en la estación Alcázar-Genil de Granada. Medios de comunicación granadinos y por supuesto, bloggeras se hicieron eco del evento y ESCO Máster estuvo allí para contároslo.

Desfile Pilar Dalbat 1

Desfile Pilar Dalbat blogger 1

Desfile Pilar Dalbat blogger 2

La estación fue el lugar elegido para el desfile. Un enclave tan único como especial para la diseñadora, que alberga un antiguo albercón almohade del siglo XIII perfectamente integrado, creando una combinación única entre arquitectura antigua y moderna.

Un desfile de prêt-à-porter que se dividió en dos partes. En la primera se nos presentó a una mujer urbanita, con piezas que reinterpretaban magistralmente el chaleco reflectante para crear un maravilloso vestido. No podía faltar la tela vaquera en vestidos, monos y faldas.

Desfile Pilar Dalbat 1

Estructurados escotes en la espalda, las faldas con vuelo, el amarillo y los originales complementos hacían el resto.

Desfile Pilar Dalbal 2

Para la segunda parte, Pilar presentó una elegante mujer llena de sofisticación. Lo vimos en las cinturas enmarcadas, pantalones con vestidos superpuestos, los tirantes gruesos que parten de la cintura, el precioso trenzado artesanal y sus siempre originales estampados.

Desfile Pilar Dalbat 3

No cabe la superstición en una colección en la que el amarillo es el nuevo negro.

Desfile Pilar Dalbat 4

Mucho más que un desfile, la presentación se convirtió en un espectáculo con proyecciones que acompañaron a las modelos desde el principio hasta el final.

Desfile Pilar Dalbat 5

Sin duda, fue el evento de moda que nadie se quería perder, por eso vimos a numerosos rostros conocidos del mundo textil como los diseñadores Moises Nieto y Leandro Cano, Fabrizzio Morales-Angulo, Santiago del Río -encargado del peinado y maquillaje de las modelos-, Rocío Avidad  -visual merchandising- y Fernando Cara.

Mateo Franchi, nuevo director de la tienda Loewe de Granada, el equipo de 2.55 Moda y Comunicación: Gema Reyes, Jennifer García Sola (ex-alumna del máster y colaboradora de Pilar en el desfile) y Manuel J. Romero (editor del blog El Señor de las Gafas Amarillas). Las bloggers Bea de La Poire Rouge, Lidia de Con Zapatos Nuevos e Inma de Choco-chic.

Foto de Fabrizzio Morales-Angulo

Foto de Fabrizzio Morales-Angulo

También asistieron nuestros antiguos alumnos Manuel Ropero, Ana de la Higuera, Sonia Darraz y Jennifer García Sola, quienes han colaborado estrechamente con Pilar desde la 1ª edición de nuestro máster. Además, Melisa, Marta y Ana (esta última hará el máster con la Beca Pilar Dalbat), alumnas de la próxima edición del Máster de Moda que comienza en unos días, estuvieron como vestidoras de las modelos.

Master Moda ESCO Granada

Ana González Posadas ha sido la premiada por la Beca Pilar Dalbat para realizar el Máster de Moda ESCO

Entre los asistentes se encontraban Miguel Ángel Rodríguez Pinto, Director de ESCO Maripi Robles, Co-Directora del Máster de Moda, y Marta Sánchez, responsable Relaciones Institucionales de la Escuela. Como representantes del Ayuntamiento asistieron María Francés, Concejal de protección Ciudadana y Movilidad, y Raquel Fernández, Concejal de Empleo, Comercio y Emprendimiento.

Pilar Dalbat desfile ESCO